+SOMA . SUA DOSE DIÁRIA DE CULTURA INDEPENDENTE - +REVIEWS

Península Fernandes . Malta Cloud Chapel . 2010

2010-09-01T18:56:00Z

O Península Fernandes não é uma banda ou um pseudônimo, é uma entidade sônica, um pressuposto atonal...

O Península Fernandes não é uma banda ou um pseudônimo, é uma entidade sônica, um pressuposto atonal. Com três EPs temáticos já lançados, incluindo o mais recente “Tá Logo Aí”, sobre a Copa do Mundo, o projeto de noise do baixista dos Telepatas Daniel Monteiro se transforma em uma sucessão de platôs sonoros e terrorismos aurais dispostos sem muita cerimônia em nove faixas, que vão da construção em camadas da abertura “Petencostes” ao incômodo minimalismo de “Tel Aviv Allegro”.

O disco não é nada confortável ou palatável, mas não deixa de ser fascinante. É fácil imaginar um paralelo entre os momentos mais caóticos de “Malta” e os desencontros urbanos de São Paulo, especialmente em uma faixa como “Do 16 ao 18 (Flui Bem)”, montada a partir de boletins radiofônico de trânsito aleatórios, algo tão cotidiano na cidade que só volta a parecer estranho quando isolado de seu contexto inicial.

Por outro lado, o disco encontra um componente bem-humorado em momentos como “Divertimento Gostoso”, em que a voz de Daniel, distorcida, aparece ironicamente declarando que “Península Fernandes é para relaxar”. Ele mesmo já definiu o projeto como “música pop de baixos recursos” e já foi comparado a Joy Orbinson e a Dan Deacon. Faz todo o sentido – descontração tensa e contraponto para um mundo onde o mp3 player levou a música de elevador para todo o cotidiano.

Por Amauri Stamboroski Jr.

Celso Menezes e Felipe Massafera . Jambocks! - Parte 1 Zarabatana Books . 2010

2010-08-25T13:56:00Z

Quadrinho brasileiro em alta, como fazia anos que não acontecia. A esmerada edição... Quadrinho brasileiro em alta, como fazia anos que não acontecia. A esmerada edição da Zarabatana desta ficção baseada na histórias da participação brasileira na Segunda Guerra Mundial é um dos lançamentos mais bacanas da atualidade, mas estranhamente um dos menos saudados. O texto de Celso Menezes é afiado e fluente; esta primeira parte, na qual somos apresentados aos motivos que levaram o país à guerra e aos protagonistas da história, dá conta de nos por a par das motivações deste fato histórico brasileiro pouco explorado ficcionalmente.

A arte de Felipe Massafera, devedora em cada linha da obra hiper realista do quadrinista estadunidense Alex Ross, é esmerada e nos envolve em cada detalhe do ambiente de então. Chama a atenção como a dupla, em tão poucas páginas, consegue nos colocar tão plenamente na história. Há como complemento uma cronologia da Primeira e Segunda Guerras, e uns textos um tanto quanto rasteiros sobre a mesma. Nada que diminua o interesse na obra, que em tudo destoa das HQs feitas atualmente no país. Este livro pode ser encontrado na loja do espaço +Soma.

Por Arthur Dantas

The Melvins . The Bride Screamed Murder Ipecac Records . 2010

2010-08-19T21:55:00Z

Se o que você gosta nos discos do Melvins são os riffs pesados de guitarra, o balanço jazzístico... Se o que você gosta nos discos do Melvins são os riffs pesados de guitarra, o balanço jazzístico da bateria e os vocais dignos de trilhas sonoras de filmes B, não se decepcionará com o novo trabalho do grupo. Ao deixar de lado os longos sons arrastados, que vez ou outra quebram o ritmo dos seus álbuns anteriores, “The Bride Screamed Murder” mostra uma vitalidade rara para um grupo com 25 anos de estrada, que inventa e reinventa o que foi aprendido na escola de Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. “Electric Flower” e “Hospital Up”saciam os sedentos pela fase grunge do grupo. No mais, é rock pesado, cheio de ironias e cacofonias, bem ao gosto do chefinho Mike Patton, dono da Ipecac Records, casa do Melvins.

Por Marcos Diego

Vários Artistas . Timeless: The Composer/Arranger Series (Box-DVD) Mochilla . 2010

2010-08-18T20:20:00Z

A Mochilla já nos presenteou com grandes obras, como os documentários “Keep In Time”... A Mochilla já nos presenteou com grandes obras, como os documentários “Keep In Time” e “Brasilin’time”. A mais nova delas é o box “Timeless”, série de concertos em homenagem a compositores e arranjadores que influenciaram o hip-hop. São eles: o jazzista Mulatu Astatqé, o produtor James “Dilla” Yancey e o arranjador Arthur Verocai. Em três apresentações distintas, gravadas entre os meses de fevereiro e março de 2009, em Los Angeles, com a participação de mais de 150 músicos, “Timeless” é um documento histórico e seu título descreve o conteúdo com perfeição: intempestivo e atemporal.

O primeiro DVD traz a apresentação do músico, compositor e arranjador etíope Mulatu Astatqé. A setlist é dedicada a composições das décadas de 60 e 70, nas quais o gênio é acompanhado por feras da nova cena de LA e veteranos como o clarinetista Bennie Maupin, que tocou em diversos discos de Miles Davis; e Azar Lawrence, saxofonista que fez parte dos quartetos de Elvin Jones e McCoy Tyner. Apesar de dominar diversos instrumentos, Mulatu limita-se ao vibrafone e à percussão, tornando-se um coadjuvante em vários momentos para dar liberdade aos músicos que o acompanham.

“Suite For Ma Dukes” é o disco mais emocionante dos três. O visionário maestro, compositor e arranjador Miguel Atwood-Ferguson resolveu homenagear o produtor J. Dilla, interpretando seus clássicos com tratamento orquestral. O espetáculo começa de forma tradicional, sem o uso de instrumentos de percussão. Mas, a partir do quinto tema, a histórica “Welcome To Detroit”, a bateria de Gene Coye entra em cena e confere uma identidade ainda mais marcante às composições de Dilla. Clássicos como “Take Notice”, “Jealousy” e “Gobstopper” ganham proporção gigantesca. A parte final do show traz participações do cantor Dwele, na música “Angel”, e de Amp Fiddler em “Reminisce”, antes da entrada de vários amigos em “Stakes Is High”, pedrada do De La Soul, rimada ali por Posdnous e Talib Kweli.

O homenageado do terceiro DVD é o compositor e arranjador brasileiro Arthur Verocai, que, emocionado, faz um show com os temas de seu primeiro disco solo, homônimo, lançado 37 anos atrás e considerado um fracasso no mercado fonográfico. De alguns anos pra cá, o petardo tornou-se um dos vinis mais cobiçados por colecionadores de todo o mundo e foi sampleado por artistas como MF DOOM, Ludacris e Little Brother. Acompanhado por uma orquestra de 30 músicos, entre eles o percussionista Airto Moreira, o baterista Ivan “Mamão” Conti e o cantor Carlos Dafé, Verocai executa pela primeira vez ao vivo as composições e os arranjos do disco. Uma homenagem tardia, porém justíssima. E, como de costume, feita pelos gringos, e não por nós. Fica a lição.

Por Daniel Tamenpi

Messias . Escrever-me, Envelhecer-me, Esquecer-me Independente . 2010

2010-08-10T20:30:00Z

A última vez que Messias lançou um álbum, em 2001, ele ainda era apenas o vocalista do brincando de deus... A última vez que Messias lançou um álbum, em 2001, ele ainda era apenas o vocalista do brincando de deus, grupo baiano pioneiro no indie rock tupiniquim e queridinho da crítica nacional fã da anglofilia extrema da banda. Isso não é demérito – o grupo criou clássicos como “Spleen” enquanto se mantinha no primeiro posto de uma confusa “resistência rock” na terra do axé. A estreia solo do cantor (que garante que o brincando de deus segue na ativa) é um disco triplo com 32 faixas, algo ousado por si só.

De certa forma, parece um álbum da virada da década – passada. O encarte tem um quê do abstracionismo de Photoshop que encantou designers do final dos anos 90, ao passo que alguns dos efeitos eletrônicos carregam timbres típicos do início dos 00. Mas não deixes nenhum desses poréns te afastarem da obra. É claro que existem momentos mais irregulares, mas quando Messias acerta é inspirador, iluminador e precioso.

“No Hay Banda”, que gira em torno do refrão, e “Who I Should Be” estão entre as melhores melodias que já compôs e devem virar favoritas dos fãs, enquanto “God, If You Can Hear Me” e “The Machines Are My Family” atualizam o cantor para o século XXI. É preciso certo esforço para superar a tendência “totalizante” de um álbum conceitual, herdeiro do Radiohead (o Pink Floyd da sua geração), mas, uma vez mergulhado no mundo de Messias e na sua jornada quase budista, é possível também esquecer-se.

Por Amauri Stamboroski Jr.

Akira Presidente . Meu Sotaque, Meu Flow Independente . 2010

2010-08-05T18:40:00Z

A trajetória do MC carioca Akira Presidente é bem recente: envolveu-se com o rap pela... A trajetória do MC carioca Akira Presidente é bem recente: envolveu-se com o rap pela lendária festa Zoeira, que formou a maioria dos MCs do Rio. Mas, ali, Akira era só um frequentador, um estudante de Direito que ainda enxergava seu futuro dentro dessa profissão. As rimas começaram a roubá-lo da advocacia anos depois, nas já famosas batalhas de MCs, como a Batalha do Real, da qual foi o primeiro campeão. O envolvimento cada vez maior com o rapo fez largar o estágio. O terno e a gravata se tornaram então adereços para os palcos.

O apelido vem do animê de Katsuhiro Otomo e do lado “boa praça” que todos conhecem: Akira é bem visto em qualquer área. Na ótima “Minha Área”, uma desconstrução do famoso “tamborzão” do funk carioca, ele cria uma batida com suíngue de sobra e boas rimas. Essa música é um dos destaques do álbum, lançado em maio, com produção de A.G. Soares, do Pentágono. Ecléticas, as 12 faixas do álbum passam por diversos estilos: do boom bap nas faixas “Rimo Pelo Que Sou” e “Sou Eu Tô Aqui”, com participação inspirada de Max B.O., passando pela influência do samba na declaração de amor à sua cidade natal na faixa “Rio”, que traz ainda rimas de Sain, filho de Marcelo D2. Sobra bastante espaço também para canções dedicadas às mulheres, como no single “Que Pena” e nas ótimas “Demina” e “Nã Vá”.

Outro destaque fica por conta da agitada “Eu Vivo O Rap (A.AG.AK)”, sampleando Hypnotic Brass Ensemble com versos dos amigos pessoais Aori e Soares. “Meu Sotaque, Meu Flow” é um disco de rap para todos os gostos e, com certeza, trará ainda mais votos positivos e fãs para a carreira do Presidente.

Por Daniel Tamenpi

The Black Keys . Brothers Nonesuch Records . 2010

2010-08-02T15:03:00Z

O álbum de estreia de The Black Keys, “The Big Come Up”, de 2002, não disse muito sobre o que esperar... O álbum de estreia de The Black Keys, “The Big Come Up”, de 2002, não disse muito sobre o que esperar dos futuros trabalhos da dupla de Akron, Ohio. Oito anos e meia dezena de trabalhos depois, a avaliação é certeira: poucos músicos desenvolveram tanto sua sonoridade em tão pouco tempo quanto eles. Culpa não só das catárticas apresentações ao vivo que impulsionaram o duo aos palcos principais de festivais como o Lollapalooza, mas também da convivência com o monstro da música negra Ike Turner e com o produtor mais criativo do momento, Danger Mouse.

Sem medo de caminhos desconhecidos, o duo lançou também o projeto Blakroc, com gente como Mos Def, RZA e Pharoahe Monch. “Brothers”, o novo trabalho, mostra toda a experiência musical acumulada ao longo dos anos e, à cartilha hendrixiana dos “teclas pretas”, a dupla adicionou ao novo álbum elementos da Motown nos anos 60 e do glam rock dos 70 – por exemplo, alguns timbres de guitarra à la T-Rex ao longo do disco. Com produção impecável dos próprios Dan Auerbach e Patrick Carney, é trilha sonora para mofar dentro dos toca-discos em 2010.

Por Marcos Diego

2010 FIFA World Cup South Africa EA Sports . 2010

2010-07-29T18:21:00Z

A Copa do Mundo está aí. E, como todos sabem, na pátria de chuteiras o nobre esporte bretão é prioridade... A Copa do Mundo está aí. E, como todos sabem, na pátria de chuteiras o nobre esporte bretão é prioridade. A série FIFA está de volta pouco tempo depois do lançamento de “FIFA 10”, repaginado como “2010 FIFA World Cup South África”. Mesmo sendo uma versão com leves modificações de seu irmão mais velho, o game traz novidades, características e estilo o bastante para se garantir como um jogo próprio. A grande atração é o simples fato de poder jogar a Copa como ela será jogada, com sua tabela real e a recriação de todos os estádios do Mundial da África do Sul.

As escalações das equipes não são ainda as finais – Ronaldinho Gaúcho, Adriano, Beckham e outros ainda fazem parte de seus escretes –, mas atualizações online gratuitas permitem alterar os esquadrões para deixá-los tal como na competição. Mas isso é só o começo. Há várias opções de jogo em “2010 FIFA World Cup South África”. Talvez a mais divertida delas seja o “Story of Qualifying”, em que você tem de se virar em situações reais de partidas das Eliminatórias, como a dramática partida entre Argentina e Peru, aquela do mergulho do Maradona, ou Irlanda x França, o jogo da “mãozinha” de Henry.

O realismo é tamanho que um serviço durante o torneio de 2010 proverá gratuitamente mais conteúdo desse tipo. A parte online também impressiona. Além de jogar amistosos, o jogador pode encarar uma recriação da Copa do Mundo, que transforma seus adversários online em companheiros de grupo ou rivais nos mata-mata. O visual e a física do game tiveram uma leve melhora, mas as cenas de corte, com torcida e técnicos (aqui com muito mais destaque, aparecendo na beira do gramado) estão toscas. Porém, nada que atrapalhe durante as partidas, o que realmente importa.

Por Rafael Argemon

Hervé Bourhis . O Pequeno Livro do Rock Conrad Editora . 2010

2010-07-27T19:55:00Z

Conheço poucas pessoas que conseguem ser tão rigorosamente chatas em assuntos que me interessam... Conheço poucas pessoas que conseguem ser tão rigorosamente chatas em assuntos que me interessam quanto eu mesmo. Rock e quadrinhos são dois dos assuntos que sempre tiveram meu apreço. Dito isso, o álbum do francês Hervé Bourhis, uma história do rock em quadrinhos que virou um mega sucesso na França e lhe garantiu espaço nos maiores jornais e revistas do Brasil, me chamou a atenção de imediato.“Jamais tive uma overdose; não vi os Sex Pistols no Chalet du Lac; não estive no Bronx nos primórdios do hip-hop; não vi os Beatles ao vivo no “Ed Sullivan Show (...)”; não sou um crítico de rock profissional; não tenho vontade de ser completo, objetivo ou de boa-fé.

Em suma, não tenho nenhuma legitimidade para escrever este livro, e foi por todas essas razões que mesmo assim o escrevi.” Apesar desse mea culpa logo na introdução da obra, é evidente que o autor se delicia ao compartilhar seu conhecimento sobre o assunto e falar de sua coleção de discos. E, para um chato, alguns erros pululam aqui e ali na obra. Mas, no frigir dos ovos, o livro é aquele presente perfeito para seu amigo fanático por música – como obra de quadrinhos o interesse é bem restrito, diga-se de passagem – que nutre paixão por listas de músicas, gosta de rivalizar artistas, enfim: que nutre uma relação com a música tal o célebre personagem principal do livro “Alta Fidelidade”, de Nick Hornby. Livro ideal para colocar na mesa da sala, de leitura leve e prazerosa, mesmo para os mais chatos. Este livro pode ser encontrado na loja do espaço +Soma.

Por Arthur Dantas

Salve Jorge! . Box com 14 CDs de Jorge Ben Universal Music . 2010

2010-07-06T21:17:00Z

Neste tempo de poucos (re)lançamentos históricos no país, a combalida...

Neste tempo de poucos (re)lançamentos históricos no país, a combalida indústria finalmente colocou no mercado um conjunto de álbuns que sintetiza o brilho de um artista que sempre esteve um passo adiante de todos os seus pares. Jorge colocou o negro em evidência como assunto pop na música brasileira, reinventou das formas mais absurdas a maneira de fazer declarações de amor, fez o samba virar rock sem trair nem um nem outro e recriou a maneira de tocar violão (“ele tem uma escola de samba inteira na mão direita” teria dito Gilberto Gil, outro mestre do instrumento).

O poder de contaminação da estética de Jorge Ben é polivalente e paradoxal, tornando-o, em um país prenhe de músicos superlativos, uma admirada e linda pedra no caminho da música popular, que, por mais estudada que seja, guarda algum segredo não revelado – tal qual os alquimistas e o misticismo inocente/criativo da sua trinca sagrada “Tábuas de Esmeraldas” (1974), “Solta o Pavão” (1975) e “África Brasil” (1976). E é bom que se diga: muitos artistas pernósticos atuais podem discorrer sobre sua própria genialidade e sua inserção na tradição e quetais, mas nunca chegarão ao arranjo estético e conceitual que os três álbuns oferecem. Isso sem falar da vocação inigualável das canções de Jorge Ben para as multidões.

Além da remasterização de todos os discos e da fidelidade canina aos projetos gráficos originais, a caixa traz todas as letras e textos breves e elucidativos da jornalista Ana Maria Bahiana para cada um dos trabalhos. Do revolucionário “Samba Esquema Novo” (1963) até o já citado “África Brasil”, são incontáveis os hits com cara de revolução musical, como “Mas Que Nada”, “Chove Chuva”, “Charles Anjo 45”, “O Telefone Tocou Novamente”, “Os Alquimistas Estão Chegando”, “Errare Hummanun Est”, “Jorge Well” (um iê iê iê psicodélico), “Comanche”, “Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)” – tema baseado em uma insana releitura de riffs de Chuck Berry –, e as belíssimas e menos conhecidas “Porque é Proibido Pisar na Grama”, “Toda Colorida”, “Paz e Arroz” e “Jesualda”.

Como se não bastasse, há também o incrível encontro entre Jorge Ben e Gilberto Gil de 1975 – uma apresentação descontraída e hipnótica dos dois para recepcionar o guitarrista Eric Clapton, que, boquiaberto, exigiu da gravadora a gravação de um álbum com ambos. No CD duplo de raridades e inéditas, há pérolas como o “Hino do Flamengo”(homenagem ao seu time do coração), “Cosa Nostra”, “Você Não é Maria Mas é Cheia de Graça”, “Maria Luiza” e “Mano Caetano”, gravada com Maria Bethânia. Lançamento do ano, trata-se de uma coletânea fundamental para entender o potencial de uma música popular e realmente criativa. Compre agora, sorria depois.

Por Arthur Dantas

The Convoy Tour . 25 Years of The Ex Ex Records . 2009

2010-06-29T19:36:00Z

“Todo o evento foi o resultado de nossos 25 anos no coração da nova música... “Todo o evento foi o resultado de nossos 25 anos no coração da nova música. Foi uma jornada de inesperadas combinações e viagens muito longas: todas as noites foram repletas de surpresas e espanto.” A frase, dos membros do The Ex, a mais inspirada/inspiradora e criativa força do punk desde que o Fugazi entrou em um hiato indefinido, fala um pouco dessa reunião de artistas tão distintos oferecida por eles após a comemoração de seus 25 anos, em novembro de 2004, e registrada neste DVD.

Ao contrário de artistas caça-níqueis como Rolling Stones, com sua patética celebração careta de uma eterna juventude, o Ex é um grupo que se reinventa de tempos e tempos, e as trocas/parcerias/projetos são um leitmotiv crucial para tanto. De Tortoise ao Sonic Youth, do Mekons ao grupo de improv ICP e o falecido violoncelista Tom Cora, todos tiveram envolvimento com esse núcleo que começou, fruto de seu tempo, em uma ocupação, permeado pelo punk e pelos ideais anarquistas.

O comboio de 35 artistas de todo o planeta enfurnados em um ônibus para seis apresentações após a celebração de dois dias em Amsterdam reuniu do septuagenário saxofonista etíope Getatchew Mekurya à dançarina japonesa Hisako Horikawa, do poeta sonoro francês Anne-James Chaton ao rock selvagem dos italianos do Zuo ou o duo The Evens, dos Estados Unidos, além de outros músicos e do próprio The Ex.

Nas imagens captadas pelo influente cineasta underground Jem Cohen (que já fizera clipes para R.E.M e Elliott Smith, além do documentário do Fugazi e um outro DVD do Ex retratando uma apresentação da banda em Nova York), a felicidade resultante do encontro de pessoas tão distintas reafirma a vitalidade de uma comunidade criativa internacional que mantém o idealismo independente vivo e ainda é relevante para entender o passado, o presente e o futuro da música feita por pessoas que não buscam a catarse e a explosão sonora, e sim uma música sem mediação que volte a alimentar os sonhos de uma comunidade. Assistindo ao DVD, é impossível não se espantar com o sentido de urgência e atualidade com que os membros do Ex encaram seu ofício.

Por Arthur Dantas

Rock Rocket . EP Vyniland . 2010

2010-06-21T14:34:00Z

Rock de roqueiro. Um belo termo para dizer que alguém faz um rock não ditado por cânones ou modismos?... Rock de roqueiro. Um belo termo para dizer que alguém faz um rock não ditado por cânones ou modismos? Rock sem mediação de qualquer tipo, direto e “visceral” – para usar o jargão da idiotia crítica reinante? Em tese, nenhuma dessas definições são lá do meu agrado, mas, desde que o circuito dos festivais independentes se estabeleceu no Brasil, elas se tornaram chavão para definir grande parte dos artistas em destaque nessa seara – Macaco Bong, Black Drawing Chalks etc.

O Rock Rocket, de São Paulo, joga nesse esquema: garage rock, letras pouco elaboradas, celebração de temas ligados à juventude, diversão, baixo, bateria e guitarra sujas e diretas, e refrão para ser cantado derrubando litros de cerveja na banda e na plateia. Nada disso é necessariamente ruim, a menos que você não seja um membro da TFP ou coisa do tipo. O rock n’roll em seus primórdios tratou exatamente disto: universalizar, cristalizar e imortalizar o momento mais marcante da vida.

O que muda no Rock Rocket nesse classudo EP em vinil de 45 rotações é que nas suas três faixas o grupo migrou de um punk rock inicialmente mais ordinário para um rebuscamento seco à moda de um The Who, Slade, Dr. Feelgood ou New York Dolls. Aquele vácuo entre o hard rock e o que se convencionou chamar de punk rock. Enfim, rock para curtir sem pensar no futuro.

Por Arthur Dantas

Gonjasufi . A Sufi And A Killer Warp . 2010

2010-06-15T15:32:00Z

Filho de mãe mexicana e pai americano de origem egípcia, Sumach Ecks é MC, cantor, DJ e professor de ioga... Filho de mãe mexicana e pai americano de origem egípcia, Sumach Ecks é MC, cantor, DJ e professor de ioga. Nasceu em San Diego, na Califórnia, mas atualmente vive no Deserto de Nevada, em Las Vegas. Ligado ao hip-hop experimental desde os anos 90, foi membro do coletivo Masters Of Universe, que nunca lançou nada oficialmente, mas fazia um som que se tornaria tendência com os selos Anticon e Def Jux.

A categorização como hip-hop, porém, é restrita demais para definir sua música atual. O que chama atenção logo de cara é a forma como ele usa a voz, cantando de uma maneira ora tensa e suja, ora tranquila e calma, que o músico justifica como um padrão vocal ligado ao ensino da ioga e para a qual confessa ainda estar em busca de aperfeiçoamento. O resultado da junção desse estilo a uma enxurrada de efeitos como delays e reverbs não é nada normal, e às vezes beira o caótico.

As letras são místicas, com mensagens que vão do céu ao inferno, sufismo, confissões poéticas, desordens mentais e outras loucuras. Para criar a base de suas mensagens, Gonjasufi cercou-se de um trio de bruxos na produção: Flying Lotus, The Gaslamp Killer e Mainframe, pupilo de J. Dilla. Batidas encaradas como mantras psicodélicos, com timbres incomuns, guitarras estridentes, samples obscuros, cítaras e muitas referências à musicalidade do Oriente Médio, passando pelo dub, punk e folk. Um álbum tão surpreendente que transcende os rótulos disponíveis atualmente, criando talvez um estilo lisérgico pós-moderno que só o futuro saberá definir.

Por Daniel Tamenpi

M. Takara 3 . Sobre Todas e Qualquer Coisa Desmonta Discos . 2010

2010-06-11T19:56:00Z

A primeira faixa exala ambiência kraut rock e a espacialidade dos sons eletrônicos... A primeira faixa exala ambiência kraut rock e a espacialidade dos sons eletrônicos. Logo, surge uma percussão. Bateria. Chega a segunda faixa, e a abstração vai ganhando uma batida mais identificável. Bem-vindo ao recém-organizado universo de M. Takara e seus dois comparsas, Roger (também do Hurtmold, assim como Takara) e Guilherme Valério, responsável pela guitarra que pontua as batidas de bateria e percussão ao longo do álbum.

Lançado dois anos após “Ocupado Como Gado Com Nada Para Fazer” – sua primeira tentativa de expandir seu trabalho solo rumo a um grupo –, “Sobre Todas e Qualquer Coisa”, além da menor incidência de elementos eletrônicos, ganhou estofo também com letras que, como diz o título, trazem crônicas um tanto sarcásticas.

Esta definitivamente é uma obra com o tamanho da ambição de seu criador: comunicativa, estranha, com uma esfera de experimentação pop que segue a linha de Eternals ou Four Tet, mas com uma dicção definitivamente brasileira e paulistana. A faixa “Rei da Cocada” é prova: não se engane com a percussão, que poderia ser o dado de brasilidade: são justamente os elementos “exteriores”, o sax e o trompete em rompantes free jazz, a eletrônica e a letra, que transformam o projeto em um grupo tão ambicioso quanto o Hurtmold. Ganha todo mundo, inclusive o próprio Takara, que conseguiu ordenar toda sua experiência com as programações, os teclados e os recursos eletrônicos em um grupo que destaca seu toque de autor de forma nada condescendente, favorecendo a construção de uma nova tradição.

Por Arthur Dantas

Neill Blomkamp . Distrito 9 Tristar Pictures/Block/Hanson . 2010

2010-06-09T20:47:00Z

Quando a onda de filmes na favela já aparentava ter dado no saco... Quando a onda de filmes na favela já aparentava ter dado no saco – especialmente com aquela pataquada-pra-americano-sentir-culpinha de “Quem Quer Ser Um Milionário” –, o cineasta sul-africano Neill Bloomkamp mostrou que o filão ainda tem muita lenha pra queimar. Em “Distrito 9”, apadrinhado pelo pica-grossa Peter Jackson, ele não só inventou sozinho todo um gênero (que alguns têm chamado de “favela sci-fi”), como ensinou lições valiosas à indústria do cinema.

Inteiramente rodado nas favelas de Soweto, em Joanesburgo, com um orçamento minúsculo para os padrões de Hollywood (e com retorno financeiro estrondoso), Distrito 9 conta a história de uma nave perdida de alienígenas que estaciona sobre a cidade. Contrariando as expectativas dos terráqueos, os etês estão fragilizados pela fome, são sujos, horrendos e estúpidos. Em vez de ajudar a Terra a evoluir, tentar nos conquistar ou ao menos explodir o planeta, eles logo se tornam mais um indesejável dejeto social em uma metrópole já caótica. Isolados em um gueto em Soweto, estão prestes a ser removidos para um local ainda pior, em uma operação higienista do governo.

A contagem regressiva da bomba-relógio começa quando o chefe da operação, o burocrata panaca Wikus van de Merwe, acaba se envolvendo com os aliens em uma trama bizarra e repulsiva (não vou dar detalhes para não estragar a surpresa de quem não viu o filme no cinema, mas a diversão vale cada segundo). No decorrer da história, o papel de Wikus é invertido: de carrasco, ele passa a herói da resistência. Completamente contra sua vontade.

Nos extras do DVD, quem já viu o filme não pode perder o documentário “A Agenda Alienígena” – “Diário do Cineasta”, que conta a saga de Bloomkamp desde o curta “Alive in Joburg”, de 2005, pontapé inicial de “Distrito 9”. Há belos depoimentos do elenco – em especial do genial Sharlto Copley, que faz o papel de Wikus – e detalhes sobre os efeitos especiais, que praticamente não usaram computadores e produziram efeitos tão impressionantes quanto os de um “Avatar” (e muito mais sujos). Item essencial não só para fãs de ficção científica, mas para qualquer apreciador de um cinema inteligente, desafiador e não acomodado.

Por Mateus Potumati