+SOMA . SUA DOSE DIÁRIA DE CULTURA INDEPENDENTE - +REVIEWS

Hot Chip . One Life Stand

2010-03-12T19:01:00Z

É muito fácil se deixar encantar pelo Hot Chip. Mestres da dance music com refrão...

EMI . 2010

É muito fácil se deixar encantar pelo Hot Chip. Mestres da dance music com refrão, eles pavimentaram o caminho do sucesso com hits para as pistas como a grudenta “Over and Over” e a suave “Ready for the Floor”. Em "One Life Stand", seu quarto álbum, o quinteto de Londres se desafia a manter o equilíbrio tênue entre os dois sentidos da palavra “balada”. A faixa-título é um caleidoscópio clean de efeitos musicais quase sampleados – guitarras, sintetizadores e até steel-drums (o novo cowbell) convivem em harmonia.

Ainda na seção mais dançante, parece que a época das suas influências avança da disco dos anos 1970 para a música eletrônica dos anos 1990. A impaciente “We Have Love” parece ter os efeitos roubados de um MPC de rádio de flash house, enquanto “I Feel Better” ensina o sentido da expressão “poperô” para as novas gerações, com direito à melodia de “La Isla Bonita” no refrão.

Porém, ao lado do baixinho e frenético Alexis Varley, repousa o barbudo e gordinho Joe Goddard, responsável por explorar os potenciais musicais mais contemplativos do grupo. O resultado são folks eletrônicos tramados com simplicidade, como na serena “Slush”, em que as linhas vocais dialogam até se tornarem uma doce canção de ninar – afinal, no fim da festa e no fim da noite, ainda há beleza a ser celebrada.

Por Amauri Stamboroski Jr.

Não Devemos Nada a Você . Daniel Sinker (org)

2010-03-11T13:48:00Z

Década de 1990. Imagine uma realidade musical em que as rádios locais estadunidenses...

Edições Ideal . 2010

Década de 1990. Imagine uma realidade musical em que as rádios locais estadunidenses não tenham sido engolidas por monopólios que determinem uma programação geral para todas as suas retransmissoras, uma realidade em que o grunge não tenha transformado contestação e independência em moda e alienação, em que gravadoras independentes como a SST tenham pagado direito artistas como o Sonic Youth e este nunca tenha ido para uma major, uma realidade em que a música é o foco e não a imagem que ela sugere sendo ditada por uma emissora como a MTV. Em que o movimento anticapitalista, cujo ápice foi o tumulto em Seattle em 1999, não tenha se dispersado, espetacularizado.

Tudo isso para dizer que essa realidade alternativa seria a da cultura faça-você-mesmo inspirada no peace punk de um Crass ou Zounds, que teve seu apogeu nos EUA com o Fugazi e figuras como Jello Biafra, Steve Albini, Mike Watt, Kathleen Hanna e Ian MacKaye, por exemplo. Um lugar onde diversidade era o foco, e processo e resultado final eram indissociáveis. Política era algo natural em uma cena que incentivava/discutia todas as esferas da vida. Justamente pela falência desse projeto é que o livro "Não Devemos Nada a Você", organizado pelo editor do espetacular fanzine "Punk Planet", Daniel Sinker, parece falar de algo que não dialoga com a cultura jovem atual.

Alguns fanzines, como "Flipside" e "Maximunrocknrol"l, chegaram a tiragens na casa da centena de milhares nos EUA. O Punk Planet apareceu já durante o declínio dessa ideia de pensar a música independente como a expressão de uma comunidade. Sua qualidade principal era resgatar a pluralidade que havia se perdido no punk rock, tanto por sua fraquezas como pela sua cooptação traumática por parte da indústria cultural. Assim, cabiam no zine entrevistas com gente como Thurston Moore, Bob Mould, Jello Biafra, Jawbreaker, Negativland, Los Crudos, The Gossip, artistas como Miranda July, Jem Cohen e Frank Kozik, grupos ativistas como o Punkvoter e o Vozes no Deserto e até o respeitado intelectual/ativista Noam Chomsky. O Punk Planet foi uma espécie de incrível exército de Brancaleone de uma cena, já que tentava recuperar a solidez que havia se desmanchado no ar. Sua grande riqueza está nos momentos em que os entrevistados falavam francamente e com desenvoltura – dialogavam com gente que vivia o que eles viviam.

E ao Brasil, o que isso tudo comunica? Se a minha geração, que tanto se espelhou nos referenciais do PP, falhou e virou uma espécie de culto vazio (nas palavras do ativista gay Matt Wobensmith), o livro traz inspiração e questionamentos para a cultura jovem que surgiu em um mundo onde a distinção entre majors/indies é rarefeita e o objeto CD como produto pouco diz sobre a música. E é por isso que a ideia de não dever nada a ninguém pode ganhar corpo e dimensão novamente a qualquer momento.

Por Arthur Dantas

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Revanchismo . Rogério de Campos

2010-02-12T11:48:00Z

Quando uma obra vem com todas as etiquetas à mostra, recomenda-se desconfiança.

Amok . 2009

Quando uma obra vem com todas as etiquetas à mostra, recomenda-se desconfiança. A trama é contemporânea, urbana. A ação é envolvente, com cortes cinematográficos – tendência comum à maioria dos escritores novos metidos a ousados (com o atenuante de se tratar um livro de um gênero voltado por excelência à sétima arte, o policial) –, a protagonista tem até trilha sonora composta (“Laura Te espera Com Uma Arma na Mão”, de Stela Campos) e as referências à corrupção policial e à cultura pop agradam o público médio. Tudo isso seria sinal indicativo de fiasco, caso o autor não fosse Rogério de Campos, o editor-guerrilheiro midiático por trás da Conrad Editora, a mais importante editora de HQs do país.

O passado de militante esquerdista do autor (“o nacionalismo tem razões que escandalizam a razão”) e o bom conhecimento da obra de autores como Valerio Evangelisti e Luther Blissett/Wu Ming acrescentam um componente de crítica política que agrada tanto aos caretas como aos radicais (“a gente descobre que a verdade da vida está em qualquer jornalzinho tosco, demagógico, de partideco de esquerda”, afirmação que, proferida por um policial federal, soa engraçada), já que se insere em um vácuo ideológico (para os padrões brasileiros) que o empurra para algo conhecido como autonomismo.

Mas isso, enfim, é discussão para outro momento. A disputa eleitoreira entre velhos parceiros do passado que na atualidade militam em campos opostos (daí o revanchismo do título e o curioso jogo de falsa verossimilhança com a realidade brasileira) move personagens acossados e bem delineados por seus papéis sociais. Entre eles destaca-se uma nerd fã de cultura pop (Nick Drake, R. Crumb, Hagakure, Lênin, Lou Reed – o próprio universo do autor) e um policial honesto – personagens possíveis e ao mesmo tempo irreais. Todos tendo que lidar com situações em que a realpolitik os força a lidar com forças nem sempre desejáveis. Nesse cabo de guerra entre projetos pessoais e dinâmicas macropolíticas dispostas de forma mais ou menos bem acabada nesse romance de estreia – graças ao ponto de vista enviesado sugerido – Revanchismo sopra ares promissores ao gênero policial pós-Rubem Fonseca.

Por Arthur Dantas

Robert Crumb . Gênesis

2010-02-09T20:47:00Z

Em 2005, uma notícia agitou o mundo editorial: Robert Crumb, lendário quadrinista norte-americano, um dos pais da contracultura, voltaria a produzir um livro inédito.

Conrad Editora . 2009

Em 2005, uma notícia agitou o mundo editorial: Robert Crumb, lendário quadrinista norte-americano, um dos pais da contracultura, voltaria a produzir um livro inédito. Mais do que isso: produziria uma adaptação do livro bíblico do Gênesis, pedra fundamental na moral de duas das maiores religiões monoteístas do mundo. Em uma época de intolerância ascendente – religiosa, legal, de liberdades individuais –, o fato de um dos artistas mais ácidos e impiedosos vivos se dedicar a uma missão como essa provocou risinhos sarcásticos de contentamento entre os fãs, certos de mais uma obra-prima do escárnio e da imoralidade. Mas não era bem assim: logo no princípio, o artista deixou claro que faria um trabalho fielmente ilustrativo. Sua intenção não era parodiar o primeiro livro do Pentateuco, mas trazer à luz em imagens o teor da obra. O resto, ele dizia, o texto original faria por si só. Quatro anos depois, o livro chega ao Brasil – em lançamento simultâneo com outros onze países –, em edição de luxo, com capa dura e notas da ótima tradução brasileira. À primeira folheada, já fica claro que estamos diante de um outro Crumb: em vez de cenas explícitas com genitais, sugestões e relações indiretas; em vez de rompantes de revolta, um autor incrivelmente submisso ao texto original. Parte da crítica não demorou a condenar o livro como obra monótona (afinal, a linguagem empolada do Gênesis não é das mais divertidas), subserviente, sem sentido. Do outro lado, leitores incautos se chocaram com as imagens divulgadas na imprensa, em especial a de Adão e Eva nus – ele sobre ela, ela com o êxtase da primeira penetração da história humana irrompendo no rosto. Difícil imaginar situação mais gratificante para Robert Crumb. Em uma só tacada, traiu os que julgavam tê-lo entendido (domesticado?), chocou os neocons fregueses das listas de mais vendidos, e de quebra meteu uma bolada de dinheiro no bolso. Claro, no meio disso tudo produziu um deleite majestoso ao grande número de fãs que, como sempre, entenderam a piada. A grande subversão do Gênesis de Crumb é justamente sua sutileza – a primeira delas, fazer um monte de marmanjos hereges lerem a Bíblia pela primeira vez. Fruto de um trabalho hercúleo de pesquisa histórica, as ilustrações trazem o apogeu do desenhista até agora, exibindo um equilíbrio primoroso entre seus contornos sujos e seu detalhismo obsessivo. Assim, Crumb alcança um êxito silencioso, ao mostrar coisas que ficavam escondidas sob o texto protocolar. Deus finalmente aparece em toda sua humanidade, invertendo a célebre relação de imagem e semelhança, com poder criador e atitude irascível, mas cheio de dúvidas e incoerências em sua onisciência. As cenas de guerra e violência em geral – o assassinato de Abel, o Dilúvio, o fogo sobre Sodoma e Gomorra – aproximam o leitor de uma era muito mais crua do que o cristianismo politicamente correto atual. Vendas de mulheres, traições e figuras fálicas – como o cantil de couro sobre o peito de Ló durante o coito bêbado com suas filhas – expõem o senso prático de uma moral em que, enfim, resultados são mais importantes do que princípios. Quem diria, o registro definitivo de um livro santo, feito pelo menos santo dos artistas. Um epílogo essencial e oportuno à história do século XX.

Por Mateus Potumati

Call of Duty, Modern Warfare 2 (versão para Xbox 360)

2010-02-04T19:23:00Z

Primeiro, os fatos: Call Of Duty, Modern Warfare 2 tornou-se, em sua primeira semana de vendas...

Infinity Ward . 2009

Primeiro, os fatos: Call Of Duty, Modern Warfare 2 tornou-se, em sua primeira semana de vendas, o maior fenômeno de entretenimento deste ínicio de século, considerando a quantia arrecadada por suas vendas (US$ 550 milhões de dólares). Agora os argumentos: embora o impacto não seja o mesmo causado pelo primeiro Modern Warfare, de 2007, esta nova versão é primorosa em quase todos os aspectos que envolvem a criação de um bom game. Se no primeiro MW os gráficos (até hoje impressionantes) eram ultrarrealistas, em MW2 é perceptível um polimento ainda maior. O cuidado com vidros, reflexos e outras “frescuras” que só gamers mais hardcore perceberão torna o jogo ainda mais imersivo. O sangue que brota na tela quando você é atingido por um inimigo chega a ser desesperador em cenas de muita ação (praticamente o jogo inteiro). A construção dos cenários é por si só um aspecto que deveria ser premiado com um Oscar ou qualquer prêmio que o valha para a direção de arte do jogo. Prova disso são as duas fases que se passam dentro de uma favela carioca. Cada detalhe é muito bem reproduzido no jogo: roupas, vozes, os caminhos intrincados com ruas sem saída, telhados quebrados, casas caindo aos pedaços etc. MW2 mostra algo que já vem acontecendo há algum tempo dentro dos games: chamar o roteiro de “cinematográfico” não é mais um elogio. Os roteiristas da Infinity Ward encontraram um tom que vai além do cinema. Talvez os filmes ainda sirvam de inspiração para a construção visual da história, mas não mais para a narrativa. Esta tem uma dinâmica própria, que trabalha em cima de seus próprios clichês e peculiaridades técnicas para chegar ao resultado final. Além do modo campanha, no qual o jogador atravessa o mundo para destruir uma célula terrorista – enfrentando inclusive alguns aliados e se juntando a alguns inimigos –, MW2 conta também com um novo modo chamado SpecialOps, no qual o jogador faz pequenas missões, sozinho ou em dupla, e pontua de acordo com seu desempenho. Obviamente, o grande chamariz do jogo continua sendo seu modo multiplayer, que desde o primeiro MW consagrou Call Of Duty como um dos melhores jogos da atualidade. Novas armas e novas premiações fazem desta versão sem dúvida o melhor shooter multiplayer atual.

Por Rodolfo Herrera

Kiko Dinucci . Na Boca Dos Outros

2010-01-14T14:03:00Z

Bastaria para Kiko Dinucci ser apenas o talentoso compositor que é para torná-lo referência...

Desmonta . 2009

Bastaria para Kiko Dinucci ser apenas o talentoso compositor que é para torná-lo referência de boa música praticada em São Paulo e, por extensão, no Brasil. Chamá-lo de sambista– ainda que o rótulo seja pertinente – é diminuí-lo. O álbum Na Boca dos Outros vem para concretizar uma percepção a respeito de suas aptidões e colocar em cheque determinados matizes de seu trabalho. Kiko vive a contemporaneidade – não se atrela a tradições estáticas, mantém o ouvido esperto e aberto, e se joga por aí, o que se comprova por sua participação em um grupo de samba e quetais, um trio de afro jazz, um duo de cabaré, improvisos e até um surpreendente grupo com o MC Sombra, por exemplo. A tônica é a generosidade e a amplitude desses voos: falta ego e sobram recompensas para todos os envolvidos. Mas, obviamente, seu talento e sua verve lírica, tão atrelada à enviesada tradição que comporta desde o escritor João Antonio até o gênio Itamar Assumpção, se adaptam melhor a alguns contextos do que a outros. Em um álbum em que o compositor se arrisca em tantos gêneros e um tanto cansativo (14 faixas), vêm à tona tanto o brilho como os deslizes. Como Itamar, suas composições brilham nas vozes femininas: na abertura fantástica com “Ciranda Para Janaína” (Fabiana Cozza), “Partida em Arujá” (na voz de sua contumaz intérprete Juçara Marçal) ou em “Bom Jesus da Cabeça” (Alessandra Leão, que lançou belíssimo álbum também este ano). O ponto alto do trabalho é “Forró do Homem-Bomba” (escrita em parceria com o grande Douglas Germano), na qual o gênero de Gonzagão encontra ressonâncias em uma queda livre violenta cuja grandiloquência encontra porto seguro na voz de Marcelo Pretto. Abstenho-me de apontar as falhas – Kiko Dinucci é um talento novo tão estimulante que não merece censuras.

Por Arthur Dantas

Lulina . Cristalina

2010-01-08T13:09:00Z

Ouvir as 18 faixas de "Cristalina" é embarcar numa curiosa viagem ao mundo de Lulina...

Yb Music . 2009

Ouvir as 18 faixas de "Cristalina" é embarcar numa curiosa viagem ao mundo de Lulina, também conhecido como “Lulilândia”. Difícil ficar indiferente. A imersão ocorre quase sem querer. Quando se dá conta, o ouvinte se pega sorrindo ao escutar as letras, batendo o pé ao ritmo contagiante das canções e sentindo um friozinho na barriga por causa da voz suave de menina, que conquista até o mais duro dos machões. O álbum, apesar de altamente psicodélico, seja pelas letras surreais ou pelas texturas sonoras pouco comuns, não demanda grande sacrifício para ser compreendido, pois é pop na essência. Composto por rimas fáceis e acordes simples de violão, além de referências que passam por Júpiter Maçã, Pato Fu, Os Mutantes e até mesmo Raul Seixas, o álbum flui sem maiores solavancos, com direito a vários momentos geniais, boas sacadas e inteligência ímpar. Lulina, alcunha de Luciana Lins, pernambucana de Recife radicada em São Paulo, lançou quase uma dezena de discos caseiros distribuídos em CD-R antes do álbum oficial, uma compilação das melhores canções dos discos anteriores, agora gravadas de forma mais profissional, daí o título "Cristalina". Apesar de um tanto longo, percebe-se que o trabalho foi dividido em duas partes: a primeira, que vai até a nona faixa, aposta nas canções mais fofas e folclóricas de Lulina, enquanto o restante segue uma linha mais ácida, permeada por uma fina ironia. São dois lados que se completam, fazendo desse álbum um dos grandes destaques do ano.

Por Gilberto Custódio Junior

Escute .

myspace.com/lulina

Guy Delisle . Shenzen, Uma viagem à China

2010-01-06T20:51:00Z

As histórias em quadrinhos sobre os três meses em que o canadense Guy Delisle passou... Zarabatana . 2009

As histórias em quadrinhos sobre os três meses em que o canadense Guy Delisle passou trabalhando como chefe de uma equipe de animação em Shenzen, cidade no sul da China, foram publicadas separadamente em revistas antes de se tornarem o primeiro livro de uma série de “guias de viagem” do autor. Recém-lançado no Brasil, Shenzen, Uma viagem à China faz um relato dessa experiência e retrata o cotidiano de Delisle em uma cidade que se transformou rapidamente de uma pequena vila de pescadores para uma megalópole de 14 milhões de habitantes voltada para os negócios.

Quem já viajou nas duas outras histórias do autor, Pyongyang, Uma viagem à Coreia do Norte e Crônicas Birmanesas, vai sentir falta das situações bem detalhadas sobre os costumes e o modo de viver dos chineses, mas isso tem uma explicação: apesar de ser bem perto de Hong Kong, a cidade é isolada por cercas elétricas e vigiada por guardas armados, o que dificulta a formação de círculos sociais e torna a vivência do autor fria e impessoal. A falta de relacionamentos com outras pessoas fez com que Guy Delisle sentisse diariamente na pele o sentimento perturbador da solidão, que aparece nas falas e nos traços sujos e empoeirados feitos com giz de cera em preto e branco.

Mesmo sendo o álbum menos denso da série, foi em Shenzen que Delisle estreou a sua multiplicidade de estilos, que consegue ilustrar desde as experiências mais realistas até as mais fantasiosas. Neste primeiro quadrinho da série, o ponto mais notável é o modo como o artista usa habilmente sua arte para contar suas histórias: além dos desenhos autobiográficos, Deslile agrega aos quadrinhos um roteiro com base sólida permeado por seu humor suave.

Por Marina Mantovanini

Blockhead . The Music Scene

2009-12-14T19:10:00Z

Pra quem ainda não sabe, Tony Simon, mais conhecido como Blockhead, faz parte do selo...

Ninja Tunes . 2009

Pra quem ainda não sabe, Tony Simon, mais conhecido como Blockhead, faz parte do selo Ninja Tunes e começou em parcerias com nomes como Aesop Rock e Murs, mas se destacou em carreira solo. The Music Scene é seu quarto disco e, como os anteriores, é totalmente instrumental: músicas que contam uma história, recheadas de samples, colagens e efeitos que resultam em climas diferentes. É o tal som que chamam de “cinematográfico”, e Blockhead é um dos melhores nesse gênero, mostrando-se um ótimo roteirista musical.
Suas produções são complexas, com batidas sobrepostas por outras e mudanças climáticas intensas na sonoridade. A faixa que abre o disco já dá um sinal do que virá pela frente. “It’s Raining Clouds” começa como um típico downtempo e termina em um beat acelerado, quase como no drum ‘n bass. São doze criações que exprimem sentimentos que vão da alegria, passando pela raiva, até a depressão. Tudo, é claro, narrado em cortes e montagens de (cine)música.

Por Daniel Tamenpi

Una Gira en Sudamerica . Fabio Mozine

2009-12-07T13:21:00Z

Relatos de tour são quase um gênero literário. No punk, temos como um dos maiores exemplos...

Läjä Records . 2009

Relatos de tour são quase um gênero literário. No punk, temos como um dos maiores exemplos Get In The Van, de Henry Rollins, contando os anos de boemia podre, paranoia persecutória e violência verbal, musical e corporal por trás do Black Flag. O livro de Mozine - membro do fantástico Mukeka Di Rato - conta os percalços de uma turnê pela América do Sul com o Merda, seu trio de hardcore tosco (como se Mozine tocasse outra coisa na vida...). Com o talento que lhe é peculiar, o autor traça um bom (e divertido) retrato do que uma década de trabalho sério no underground constrói. Ou seja: quase nada!

Una Gira mostra o perrengue nem tão brabo assim (quem viveu o punk nos últimos 15 anos sabe que as coisas já foram bem piores) do trio, metidos em um carro apertado, cheio de discos e materiais promocionais, fazendo shows no interior do continente, dormindo na casa da mãe de amigos, o "boicote" de punks bobos, as bebedeiras, as centenas de coxinhas frias consumidas em postos rotos na estrada e, toque autoral tratando-se de Mozine - um administrador de empresas do mundo bizarro, que trocou o escritório confortável pela ralação em um selo e a manutenção de bandas de rock podrão -,a neura com dinheiro e vendas. Como o próprio autor ironiza, "rock de comércio". Bem-vindo à realidade do punk nativo. Como nos melhores relatos do gênero, é possível sentir-se como um quarto membro dessa zona toda.

Por Arthur Dantas

Broadcast and The Focus Group . Investigate Witch Cults of the Radio Age

2009-12-01T17:49:00Z

O novo EP da dupla britânica de música retro-eletrônica Broadcast é uma parceria...

Warp Records . 2009

O novo EP (48 minutos e 23 faixas - imagine o álbum) da dupla britânica de música retro-eletrônica Broadcast é uma parceria com o amigo, capista oficial do grupo e pioneiro da "assombrologia" ("hauntology", em inglês, termo adotado pelos críticos Simon Reynolds e Mark Fisher) The Focus Group, também conhecido como Julian House. O disco é a convergência entre o pop eletrônico sessentista do Broadcast (que deve a sua existência a grupos como The United States of America) e as colagens climáticas do Focus Group, que ressuscita sons mortos (vozes, barulhos da natureza) para uma nova vida como espectros melódicos sob uma camada lo-fi e mal-sincronizada de efeitos.

O resultado é a trilha sonora para uma bad trip de LSD passada dentro de um filme de terror japonês, ou para uma versão pagã e primaveril da série de videogames Silent Hill. Ao mesmo tempo, é o som de um passado imaginário, com melodias ensolaradas como em "The Be Colony", porém assombrado mais por impressões e sentimentos do que por fantasmas reais.

Por Amauri Stamboroski Jr.

Bondinho . Sergio Cohn e Miguel Jost (orgs.)

2009-11-24T21:44:00Z

Houve um tempo em que a música popular brasileira era mais ousada, criativa, pulsante...

Azougue Editorial . 2009

Houve um tempo em que a música popular brasileira era mais ousada, criativa, pulsante e travava um diálogo face a face com o que acontecia em tempo real. Disso, ninguém razoavelmente informado duvida. Agora, que houvesse veículos de comunicação escrita que dessem conta de toda aquela cena e mimetizassem alguns procedimentos inovadores que a música oferecia, aí é outra história. Se a maioria silenciosa do cada vez menor bolo da indústria cultural pouco nos oferece de vibração e revelação em relação à morna cena músico-cultural dominante na atualidade, o Bondinho, revista que em sua segunda vida durou boas 13 edições no ano de 1972, farejou o espírito de seu tempo e deu voz e profundidade ao que de melhor foi produzido na música da época. E não só isso: couberam ainda perfis e entrevistas com escritores, cineastas e poetas, por exemplo.

Tudo naquele período, como queria a Tropicália, era divino, maravilhoso - apesar dos calabouços da ditadura vigente. Os artistas defendiam posições (curioso ver Tom Zé xingando o plágio, técnica tão querida pelo próprio na atualidade), falavam do mundo (Milton Nascimento falando do racismo ao qual era exposto mesmo numa grande cidade como o Rio de Janeiro é valiosíssimo), e, acima de tudo, falavam de suas produções, ambições e predileções estéticas. Além disso, polemizavam entre si. Caetano falava de Gil, que falava de Jards, que elogiava Hermeto, que desancava o rock progressivo, que tinha como entusiasta Rogério Duprat, que citava Mautner, que se empolgava com a fase de Gal Costa e com o Teatro Oficina... É indescritível ver a tenacidade e eletricidade daquele tempo, a arte brasileira tinindo trincando, como cantavam os Novos Baianos. Para quem, como eu, tem no DNA uma curiosidade atroz pela reflexão produzida pelos bons protagonistas da cultura brasileira, esse é o livro do ano, certamente.

Por Arthur Dantas

Umbigo Sem Fundo . Dash Shaw

2009-11-23T18:23:00Z

Nada de pontas amarradas, reviravoltas no roteiro ou diálogos cheios de sacadas...

Quadrinhos na Cia . 2009

Nada de pontas amarradas, reviravoltas no roteiro ou diálogos cheios de sacadas. Umbigo Sem Fundo, romance gráfico do quadrinista Dash Shaw, cativa e surpreende o leitor por simplesmente inverter a narrativa de ficção à qual nos permitimos acostumar nas HQs, nos filmes e nos livros, estruturada em torno de fins, efeitos e artifícios. Influenciada pelo ritmo dos mangás, a HQ de 720 páginas (que levou três anos para ser finalizada) flui rapidamente. Em diálogos mais importantes, às vezes as páginas são ocupadas por dois quadros apenas, e em outros momentos vemos uma pessoa trocando de roupa detalhadamente. Desenhando em branco e marrom, por vezes o autor indica textualmente cores e outros detalhes que considera importante nas ilustrações.

Em um toque de surrealismo, Peter, o caçula da família, é desenhado como um sapo - reflexo de sua autoimagem. A história que se conta no livro é a do divórcio de Maggie e David Looney após 40 anos de casamento, que reúne seus filhos já adultos para um último fim de semana juntos, narrado com surpreendente naturalidade. Como na vida real, nada tem um propósito a ser explicado, nenhum grande mistério é resolvido, nenhuma situação serve como mote. A vida simplesmente acontece, com a maior banalidade possível. Assim mesmo, acompanhamos os personagens com compaixão, porque sabemos que seus defeitos ou suas virtudes não são medidos, apenas os fatos, e que o microcosmo em que vivem é o terreno da vida que todos nós levamos.

Por Amauri Stamboroski Jr.

Banda Gentileza . Banda Gentileza

2009-11-18T17:13:00Z

Em linhas superficiais, pode-se situar o disco homônimo de estreia da Banda Gentileza...

Independente . 2009

Em linhas superficiais, pode-se situar o disco homônimo de estreia da Banda Gentileza como parte da onda criativa mais recente da chamada nova MPB. No entanto, seria uma afronta à sanidade reduzir a esse rótulo as 12 faixas e pouco mais de 40 minutos do álbum. Em "Preguiça", por exemplo, o samba vem com força surpreendente, principalmente em se tratando de um sexteto paranaense. Parte da responsabilidade pelo feito pode ser atribuída ao produtor carioca Plínio Profeta, vencedor do Grammy Latino por seu trabalho em Falange Canibal, lançado por Lenine em 2002. O clima de festa à Los Hermanos dá as caras em "O Indecifrável Mistério de Jorge Tadeu", em que os metais e a vontade de dançar dominam os refrões, que chegam ao fim citando um verso de "Garçom", de Reginaldo Rossi. Na sequência, "Afinal de Contas" reafirma as influências da banda, explorando o clima das valsas vienenses, que também servem como base para a explosiva "Coración". A risonha e jazzy "Sintonia", como o nome sugere, tem os dois pés no dub. O indie-rock tem seu espaço em "Pseudo Eu", música de letras autocríticas e melodia fácil que fica na cabeça por horas. Essa variedade de influências está na internet, de graça, no MySpace (/bandagentileza) e no Twitter (@bandagentileza) do grupo. Isso que é gentileza.

Por Alex Correa

Anti-Pop Consortium . Fluorescent Black

2009-11-18T13:07:00Z

Não consegui pescar se foram as tensões internas da reunião após uma separação nunca...

Big Dada Recordings . 2009

Com um disco com o mesmo nome de uma graphic novel de ficção científica distópica que fala de genética, o Anti-Pop volta como grupo. Quando surgiram, eles eram só respostas sonoras ao que pareciam ver como caretice no hip-hop, trabalhando muito a estrutura das músicas, os timbres nas batidas e nas vozes, as interpretações das levadas e as rimas mais complexas. Era um troço agressivo, mas não tanto quanto esse disco. Ou talvez mais, porém de outra maneira. Não consegui pescar se foram as tensões internas da reunião após uma separação nunca muito bem explicada ou se foram as realizações dos projetos e carreiras solo desde o disco Arrhythmia, de 2002, que pesaram. A segunda hipótese parece fraca: Beans era sem dúvida menos abrasivo do que o próprio Anti-Pop, High Priest, mais experimental e barulhento, e mesmo assim muito diferente do que escutei aqui. Não sei muito do produtor E. Blaize, mas o disco é menos fraturado sonoramente que Tragic Epilogue, de 2000, e The Ends Against the Middle, de 2001, numa sequência lógica do álbum do ano seguinte.

As ideias sonoras como intrusões e surpresas do início foram ficando mais concisas ao longo da discografia do grupo - é só comparar qualquer música do primeiro disco com "Ping Pong". Tensões internas, talvez, mas soa meio pretensioso, no final das contas. Ninguém aqui é biógrafo dos caras. O que leva a outra explicação, talvez a mais simples de todas. Trata-se um disco mais dominado por M. Sayyid, o MC que eu ainda não tinha mencionado. Nas levadas e no timbre de sua voz, ele sempre foi o cara mais assemelhado ao rap mais dedo na cara que costumamos identificar como o de Nova York. Sim, como seus parceiros, o que ele sempre fez foi parecia partir de uma releitura - às vezes bem intelectualizada - do rap em geral para criar formas novas. O problema é que, perto dos malucos com quem ele cola, Sayyid até parece normal. Não sei se é uma hipótese válida. Mas acho que fala um pouco sobre o disco.

Por André Maleronka