+SOMA . SUA DOSE DIÁRIA DE CULTURA INDEPENDENTE - Home

+Ensaio de Fotos . Pluracidades . Por Guilherme Maranhão

2010-03-12T19:25:00Z

O olho de um scanner abandonado não está cego. Ele apenas deixou de olhar o mundo de forma obediente conforme programação formulada pela indústria. Um equipamento quebrado se transforma num marginal dentro da sociedade de consumo. A esse olhar marginal da máquina, Guilherme Maranhão sobrepõe uma atitude libertária, subversiva de reinventar o seu ponto de vista sobre o visível. Ao recuperar esse olho eletrônico do lixo das lojas de sucatas e reinseri-lo no mundo, o artista ao mesmo tempo tira do automático a máquina, a função do fotógrafo e, por fim, a percepção de quem observa tais imagens.

Este circuito, criado por Maranhão, permite que o acaso também concorra na interpretação da paisagem, conferindo-lhe uma visualidade que não tem como referência a hegemonia do olhar humano, e tampouco siga a bula do programa que transforma o mundo numa mimese pasteurizada e hegemônica, elaborado pelos engenheiros.

“Pluracidades”, gestada à margem da automaticidade do olhar da indústria eletrônica e sob o ponto de vista desse fotógrafo desobediente das regras, faz emergir no nosso olhar robotizado a paisagem reinventada de uma cidade errática. Sem referências geográficas, essa estranha urbe se redesenha em geometrias lúdicas, em rastros luminosos que flagram a passagem do tempo. E, assim, a vida se precipita, linha por linha, em poéticas fusões de cores, formas e associações que redimensionam a experiência do olhar.

Eder Chiodetto
Curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP

Saiba mais:
refotografia.awardspace.com

Hot Chip . One Life Stand

2010-03-12T19:01:00Z

É muito fácil se deixar encantar pelo Hot Chip. Mestres da dance music com refrão...

EMI . 2010

É muito fácil se deixar encantar pelo Hot Chip. Mestres da dance music com refrão, eles pavimentaram o caminho do sucesso com hits para as pistas como a grudenta “Over and Over” e a suave “Ready for the Floor”. Em "One Life Stand", seu quarto álbum, o quinteto de Londres se desafia a manter o equilíbrio tênue entre os dois sentidos da palavra “balada”. A faixa-título é um caleidoscópio clean de efeitos musicais quase sampleados – guitarras, sintetizadores e até steel-drums (o novo cowbell) convivem em harmonia.

Ainda na seção mais dançante, parece que a época das suas influências avança da disco dos anos 1970 para a música eletrônica dos anos 1990. A impaciente “We Have Love” parece ter os efeitos roubados de um MPC de rádio de flash house, enquanto “I Feel Better” ensina o sentido da expressão “poperô” para as novas gerações, com direito à melodia de “La Isla Bonita” no refrão.

Porém, ao lado do baixinho e frenético Alexis Varley, repousa o barbudo e gordinho Joe Goddard, responsável por explorar os potenciais musicais mais contemplativos do grupo. O resultado são folks eletrônicos tramados com simplicidade, como na serena “Slush”, em que as linhas vocais dialogam até se tornarem uma doce canção de ninar – afinal, no fim da festa e no fim da noite, ainda há beleza a ser celebrada.

Por Amauri Stamboroski Jr.

+Entrevista . Definitivamente MOS DEF! Por Daniel Tamenpi

2010-03-11T17:03:00Z

(Esta entrevista foi publicada na na +Soma 16/Mar-Abr 2010. Baixe aqui ou descubra aqui onde conseguir uma.)

“Você está ouvindo, mundo? Estão jogando com você. Estão te enganando. A Al-Qaeda não é o seu problema. O terrorismo não é realmente a questão, e todos os terroristas têm um emprego no governo.”

Por Daniel Tamenpi. Colaboração de Suemyra Shah . Fotos por Fernando Martins

O rapper e ator norte-americano Mos Def veio ao Bra sil em dezembro de 2009 para duas apresentações no Indie Hip-Hop, festival anual que acontece no SESC Santo André. Além dos shows, deu um rolê por festas tradicionais de São Paulo como a Chaka Hot Nightz, no clube Tapas. Bem à vontade, conversou com os presentes, rimou e cantou. Apesar da disposição geral do astro, porém, a produção do evento não tinha notícias animadoras à imprensa. Como parte do acordo para tocar no Brasil, Mos Def tinha feito uma exigência: não conceder entrevistas. “Não insistam”, pedia a assessoria, de forma cordial mas definitiva. Sem esperanças nem expectativa de encontrá-lo, eu já havia me conformado em apenas vê-lo no palco pela primeira vez. Mas por sorte a maré mudou: uma semana antes dos shows, fui avisado de que o rapper faria uma única entrevista no Brasil, para a +Soma. O caminho foi longo, mas consegui falar com Mos Def a caminho do aeroporto, no seu último dia no Brasil. Em um bate-papo curto, mas marcante, ficou claro que ele não é um dos grandes ídolos do hip-hop na última década por acaso.

Mos Def, nascido Dante Terrel Smith-Bey, começou trabalhando em família. No início dos anos 1990, ao lado do irmão DCQ e da irmã Ces, formou o grupo Urban Thermo Dynamics. Mas foi só a partir de 96, quando participou de faixas em discos de Da Bush Babees e De La Soul, que seu nome começou a chamar atenção. Seu primeiro single, “Universal Magnetics” (1997), tornou-se um clássico instantâneo, elevando-o ao posto de promessa do gênero. Mas foi com Talib Kweli que Mos Def carimbou definitivamente seu nome no hall dos melhores MCs da década. A parceria dos dois no Blackstar, que rendeu o álbum homônimo lançado em 98, o colocou ao lado de Outkast e Lauryn Hill nas listas dos melhores álbuns de hip-hop do ano. O mesmo aconteceu com seu disco de estreia no ano seguinte, "Black On Both Sides" (Rawkus/Priority). Na companhia de bambas como DJ Premier, Q-Tip e Busta Rhymes, Mos Def alcançou a maturidade, atestada em faixas como a jazzistica “Umi Says”.

"Os pobres de toda parte se identificam. Eles têm noção de que ser pobre é uma merda. Mas também existe um certo orgulho na pobreza. Eu tenho orgulho de ter crescido pobre. Se você sobrevive a isso, é uma pessoa muito especial, tem algo único pra dar ao mundo. E eu faço parte disso. Tenho muito orgulho de ter sido pobre.”

Em 2000, outra aptidão do rapper chegou ao grande público, com sua estreia no cinema no filme "Bamboozled" (A Hora do Show, no Brasil), do diretor Spike Lee. A atuação faz parte da vida de Mos Def desde a adolescência, quando ele fazia pontas em séries de TV como "The Cosby Misteries" e "Here And Now". Nos anos seguintes, ele fez pequenas participações em filmes como "A Ultima Ceia" e "Showtime", até conseguir seu primeiro papel de destaque no romântico "Brown Sugar", lançado em 2002. Desde então a carreira dramática de Mos Def disparou e ele ganhou papéis de destaque em filmes como "Uma Saída de Mestre", "16 Quadras", "O Guia do Mochileiro das Galáxias" e o recente sucesso "Rebobine, Por Favor".

Mas a música não ficou de lado por muito tempo. Em 2004, o rapper retornou com o disco "The New Danger" (Rawkus/Geffen), apresentando uma proposta musical diferente do anterior, indo em direção ao rock e ao blues. Contando com a participação em algumas faixas da banda Black Jack Johnson – que tinha em sua formação nomes da pesada como o baixista Doug Wimbish e o baterista Will Calhoun, ambos do Living Colour, além de Bernie Worrell, ex-tecladista do Parliament-Funkadelic e o guitarrista Dr. Know, do Bad Brains –, o disco causou uma certa estranheza no início, mas foi sendo aceito gradualmente pelos fãs. Porém, em 2006 veio o fraco "True Magic" (Geffen), álbum com história conturbada entre artista e gravadora – saiu em embalagem plástica, sem sequer uma capa. As músicas traziam o ótimo letrista de sempre, mas o conceito e a produção não estavam à altura. O rapper, então, anunciou seu quarto álbum, "The Ecstatic", prevendo sem meias palavras que seria “um novo clássico”. Para endossar a promessa, Mos Def escalou um time de produtores que incluiu Madlib, J.Dilla, Oh No, Georgia Anne Mudrow e outros. Se é um clássico ou não só o tempo irá dizer, mas, para um ano como o de 2009, com poucos momentos espetaculares no hip-hop, "The Ecstatic" foi certamente um dos grandes destaques (ainda que esteja longe da obra-prima "Black On Both Sides").

Foi com essa turnê que Mos Def desembarcou no Brasil, realizando o sonho dos milhares de fãs que esgotaram, em questão de dias, os ingressos para as duas apresentações. No bate-papo com o público, durante a abertura do festival, via-se uma pessoa de fácil trato, com falas pausadas e sorrisos largos para todas as perguntas feitas. Aquilo me animou – afinal, além de jornalista prestes a entrevistá-lo, eu era também parte de seu público.

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A entrevista aconteceu no último momento possível. Na caótica noite de segunda, 7 de dezembro, caía o mundo em São Paulo – o que viraria rotina na cidade durante o verão. Mos Def falou comigo dentro da van, a caminho do aeroporto de Cumbica, em Guarulhos. Começamos falando sobre o Blackstar, seu primeiro grande trabalho gravado, destacando a importância de todos os envolvidos no projeto. “Tenho muito orgulho de ter trabalhado no Blackstar”, ele lembrou. “Muitas pessoas no grupo, além dos produtores e de Kweli, tiveram uma responsabilidade grande pela qualidade da obra. O ótimo clima que rolou entre todos contribuiu para o resultado final.”

Nos últimos dez anos, Mos Def foi uma das figuras mais interessantes dentro do hip-hop. Seus discos trouxeram um estilo particular nas rimas e no flow, além de uma musicalidade nova, que incorporava influências variadas. Parte disse se deve ao fato de Mos Def ser também um instrumentista. “Eu toco bateria, baixo e teclado. Minha formação musical é bem diversificada porque meu pai é um cantor treinado no clássico, além de ser músico.” Ele lembra dos anos de adolescência: “Nessa época, eu já me apresentava com ele. Estudei música, mas, sinceramente, não era bom aluno”. A aplicação em sala de aula acabou não fazendo diferença para o mal, porque o rapper gravou vários instrumentos ele mesmo em seus discos. “Em cada um eu toco alguma coisa. Em ‘Casa Bey’ (faixa de "The Ecstatic"), por exemplo, toco o piano no fim da música. Quero tocar ainda mais no futuro.”

Sobre suas influências, Mos Def não destacou nenhum estilo em si. “Minha música é influenciada pela vida, não apenas por outros estilos musicais. A música é apenas uma expressão da vida, para mim. Em matéria de composição, às vezes eu estou tão envolvido no momento que não me recordo de como compus a música, mesmo depois de tê-la pronta. Elas se formam naturalmente. Essas tendem a ser as melhores.” Observo que essa naturalidade aparentemente contrasta com o comportamento de muitos rappers atuais, que repetem temas recorrentes em suas carreiras. Mos Def concorda com a afirmação, mas faz uma ressalva: “Não acho que seja ruim se repetir, mas algumas coisas não precisam ser repetidas. Todo mundo se repete, é normal. Mas certas coisas não merecem, sabe? E eu acho que é isso o que vem acontecendo.”

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“Barack Obama é exatamente isso: um símbolo da esperança. Um símbolo! Como uma corrente de ouro é um símbolo de riqueza, mas não significa que seu dono seja rico. Uma corrente de ouro pode ser símbolo de breguice também. Estamos cansados de símbolos!”

Seu último disco é exatamente o oposto da repetição. The Ecstatic não tem produções óbvias e as letras não seguem as rimas habituais do rap americano atual. Mos Def se dedicou ao conceito desse trabalho durante dois anos, gerando grande expectativa nos fãs. “Meu novo disco criou expectativas que ignorei totalmente. Não dei a menor atenção a elas. Eu me importo muito com as pessoas, mas, sem querer soar egoísta, não faço música pra elas. Tenho que me sentir bem primeiro e, se isso acontecer, eu tenho certeza de que as pessoas vão sentir o mesmo. Acho que estou certo nesse ponto.” A levar pela recepção do disco, ele realmente está certo. The Ecstatic foi considerado um dos melhores álbuns de hip-hop em 2009 por diversas revistas e sites especializados. A sonoridade com ares do Oriente Médio, presente na maioria das produções, foi objeto de atenção detalhada. As letras, que tratam de assuntos relacionados ao Afeganistão, à Guerra do Iraque e ao Islamismo, também foram bastante comentadas. Mas não para por aí. O álbum é também seu trabalho mais globalizado musicalmente, indo a territórios sonoros da música latina, incluindo uma faixa cantada em espanhol (“No Hay Nada Más”). A música brasileira é homenageada em “Casa Bey”, que traz um sample de “Casa Forte”, da Banda Black Rio. “O MV Bill me deu um CD da Banda Black Rio, e foi inacreditável quando escutei”, ele lembra. “Minha relação com a música brasileira já vem de um tempo. Conheci melhor pelo David Byrne, que me apresentou bastante coisa. Alguns dos meus artistas preferidos são Jorge Ben, Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Flora Purim, Azymuth e Tim Maia”, completa. "The Ecstatic" foi ainda coroado com duas indicações ao Grammy: melhor álbum de rap, e melhor rap, com “Casa Bey”.

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Saindo um pouco do lado musical, sabemos que Mos Def tem uma história de militância ligada ao hip-hop, com letras críticas ao governo americano. Como a parceria com o rapper peruano Immortal Techinque no single “Bin Laden”, lançado em 2004. Na música, que teve produção do Green Lantern, a dupla inocenta a eminência parda do terror mundial dos atentados de 11 de setembro, apontando como principais culpados a doutrina Reagan e George W. Bush. “Dollar Day (Katrina Clap)” , do disco True Magic (2006), faz duras críticas ao abandono a New Orleans pelo governo Bush depois do furacão que devastou a região em 2005. A faixa foi proibida nas rádios, além de não poder ser cantada ao vivo – o rapper chegou a ser preso quando desobedeceu a ordem, na noite do MTV Video Music Awards de 2006. Na ocasião, Mos Def estacionou um caminhão-guincho em frente ao Radio City Music Hall (local da premiação) e começou a cantar a música diante da multidão que rapidamente se formou. Ele foi preso durante a performance, apesar de ter consigo uma autorização judicial para a apresentação na rua. O porta-voz da polícia de Nova York justificou a prisão devido “às condições da multidão e da segurança de todos os envolvidos”. A cena foi gravada em vídeo e pode ser vista até hoje no Youtube.

Mos Def nasceu e foi criado em Bed-Stuy, região no centro do bairro do Brooklyn, em Nova York. Passou a infância e a adolescência nas Roosevelt Houses, conjuntos habitacionais gigantescos formados por prédios – conhecidos por lá como “projects”. Pedi uma comparação entre os projects de Bed-Stuy e as favelas do Brasil, já que o rapper conheceu a Cidade de Deus, no Rio de Janeiro. “A diferença entre os projects americanos e as favelas brasileiras é uma só: os primeiros estão acima da linha do Equador e as outras abaixo. Pobre é pobre em qualquer lugar. Existem algumas diferenças, mas favela é favela. Algumas mais confortáveis, se é que se pode dizer isso, outras nem tanto, mas os pobres de toda parte se identificam. Eles têm noção de que ser pobre é uma merda. Mas também existe um certo orgulho na pobreza. Eu tenho orgulho de ter crescido pobre. Se você sobrevive a isso, é uma pessoa muito especial, tem algo único pra dar ao mundo. E eu faço parte disso. Tenho muito orgulho de ter sido pobre.” Perguntei se já tinha passado por sua cabeça ter nascido no Brasil, e a resposta foi direta: “Não. Eu não queria ter nascido em nenhum outro lugar ou momento diferente do que nasci. Eu nasci no Brooklyn, Nova York, em 1973, o ano em que o hip-hop nasceu. Tenho muita, muita sorte! Mas eu amo o Brasil! É um ótimo país, com ótimas pessoas. E, se conseguir se livrar do preconceito racial, será um dos lugares mais fascinantes do mundo, até mais fascinante do que já é”, acrescenta, tocando diretamente em um dos grandes tabus da nossa auto-proclamada democracia racial.

“Eu me importo muito com as pessoas, mas, sem querer soar egoísta, não faço música pra elas. Tenho que me sentir bem primeiro e, se isso acontecer, eu tenho certeza de que as pessoas vão sentir o mesmo. Acho que estou certo nesse ponto.”

Mos Def não vê com bons olhos a valorização imobiliária recente em sua área e no Brooklyn em geral: “O Brooklyn está mudando muito. Pessoas com dinheiro estão comprando tudo, abrindo empresas e valorizando aquela área. Estão tentando tirar as pessoas de verdade de lá. Isso, além de influenciar minha música, me dá raiva e tristeza. Estamos tentando consertar essa situação para que o bairro seja para as pessoas de lá – não para as pessoas que estão ali de passagem, mas para as pessoas de verdade.” Nesse contexto de identidade negra e afirmação dos mais pobres, o assunto Obama não poderia ficar de fora, com toda a expectativa e o choque de realidade do seu primeiro ano de mandato. Comentei que o presidente americano era um símbolo de esperança no mundo, e fui interrompido: “Barack Obama é exatamente isso: um símbolo da esperança. Um símbolo! Como uma corrente de ouro é um símbolo de riqueza, mas não significa que seu dono seja rico. Uma corrente de ouro pode ser símbolo de breguice também. Estamos cansados de símbolos! O Obama tem que acabar com essa porra dessa guerra! É isso que ele precisa fazer. Ele precisa mostrar personalidade de verdade. Eu imagino o que ele pensaria sobre essa guerra se tivesse dois filhos adolescentes, em vez de duas filhas pequenas. O fato é que os velhos fazem as guerras para os jovens morrerem nela, e ele é um cara bonitão, que fica bem de terno, tem um sorriso radiante, mas isso não ofusca o fato de que ele está mandando jovens para morrer por alguma baboseira. Você está ouvindo, mundo? Estão jogando com você. Estão te enganando. A Al-Qaeda não é o seu problema. O terrorismo não é realmente a questão, e todos os terroristas têm um emprego no governo. Então é isso, cara. Pare com essa porra dessa guerra, foda-se todo o resto. Se ele continuar com isso, quer dizer que mentiu pra todo mundo, te enganou, te enrolou, é um merda. É isso.”

Mos Def ainda esbravejava contra o governo de seu país quando o motorista da van avisou que estávamos chegando ao aeroporto. O objetivo estava cumprido, mas não era nesse clima que eu gostaria de me despedir. Perguntei então sobre sua experiência com os shows de São Paulo e com o público brasileiro. “Eu me senti bem, me diverti muito”, ele respondeu de imediato, mudando o semblante. “Mas o mais importante é saber como as pessoas se sentiram, e muita gente disse que foi bom. Quando eu gosto e elas gostam, é perfeito. É um ótimo dia de trabalho. Eu adoraria voltar, significa muito pra mim estar tão longe de casa e me sentir em casa mesmo assim. Então eu sou muito, muito grato ao Brasil e a todas as pessoas que me apoiaram. Muito obrigado!” Que assim seja! Até a próxima.

Saiba Mais

mosdef.com

Não Devemos Nada a Você . Daniel Sinker (org)

2010-03-11T13:48:00Z

Década de 1990. Imagine uma realidade musical em que as rádios locais estadunidenses...

Edições Ideal . 2010

Década de 1990. Imagine uma realidade musical em que as rádios locais estadunidenses não tenham sido engolidas por monopólios que determinem uma programação geral para todas as suas retransmissoras, uma realidade em que o grunge não tenha transformado contestação e independência em moda e alienação, em que gravadoras independentes como a SST tenham pagado direito artistas como o Sonic Youth e este nunca tenha ido para uma major, uma realidade em que a música é o foco e não a imagem que ela sugere sendo ditada por uma emissora como a MTV. Em que o movimento anticapitalista, cujo ápice foi o tumulto em Seattle em 1999, não tenha se dispersado, espetacularizado.

Tudo isso para dizer que essa realidade alternativa seria a da cultura faça-você-mesmo inspirada no peace punk de um Crass ou Zounds, que teve seu apogeu nos EUA com o Fugazi e figuras como Jello Biafra, Steve Albini, Mike Watt, Kathleen Hanna e Ian MacKaye, por exemplo. Um lugar onde diversidade era o foco, e processo e resultado final eram indissociáveis. Política era algo natural em uma cena que incentivava/discutia todas as esferas da vida. Justamente pela falência desse projeto é que o livro "Não Devemos Nada a Você", organizado pelo editor do espetacular fanzine "Punk Planet", Daniel Sinker, parece falar de algo que não dialoga com a cultura jovem atual.

Alguns fanzines, como "Flipside" e "Maximunrocknrol"l, chegaram a tiragens na casa da centena de milhares nos EUA. O Punk Planet apareceu já durante o declínio dessa ideia de pensar a música independente como a expressão de uma comunidade. Sua qualidade principal era resgatar a pluralidade que havia se perdido no punk rock, tanto por sua fraquezas como pela sua cooptação traumática por parte da indústria cultural. Assim, cabiam no zine entrevistas com gente como Thurston Moore, Bob Mould, Jello Biafra, Jawbreaker, Negativland, Los Crudos, The Gossip, artistas como Miranda July, Jem Cohen e Frank Kozik, grupos ativistas como o Punkvoter e o Vozes no Deserto e até o respeitado intelectual/ativista Noam Chomsky. O Punk Planet foi uma espécie de incrível exército de Brancaleone de uma cena, já que tentava recuperar a solidez que havia se desmanchado no ar. Sua grande riqueza está nos momentos em que os entrevistados falavam francamente e com desenvoltura – dialogavam com gente que vivia o que eles viviam.

E ao Brasil, o que isso tudo comunica? Se a minha geração, que tanto se espelhou nos referenciais do PP, falhou e virou uma espécie de culto vazio (nas palavras do ativista gay Matt Wobensmith), o livro traz inspiração e questionamentos para a cultura jovem que surgiu em um mundo onde a distinção entre majors/indies é rarefeita e o objeto CD como produto pouco diz sobre a música. E é por isso que a ideia de não dever nada a ninguém pode ganhar corpo e dimensão novamente a qualquer momento.

Por Arthur Dantas

Você encontra este e outros livros na loja da +Soma

Graffiti Fine Art VI Inaugura Neste Sábado no MuBE

2010-03-10T19:31:00Z

A arte urbana tem conquistado cada vez mais espaço nas galerias e museus brasileiros. É a vez do MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – receber a exposição Graffiti Fine Art VI, que inaugura dia 12 de março e fica em cartaz até dia 28. Com curadoria do também grafiteiro Binho Barreto, os artistas paulistanos Bonga, Brown, Jerry, Mignore, Pato, Jey e Vitorone, o carioca BR, o pernambucano Izolag e o mineiro Hyper, montam uma exposição com graffitis em 3-D, realismo, retrato, algumas instalações e esculturas. Mais uma chance para ver o que tem de mais novo na produção artística contemporânea. Vai lá!

Exposição Graffiti Fine Art - Estilos
De 13 a 28 de março . Terça a domingo, das 10h às 19h?
Entrada . Só chegar!
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) . Rua Alemanha 221, Jd. Europa ? Mais informações . www.mube.art.br

No Happy Hour Desta Sexta: Staff Convida MZK

2010-03-09T20:41:00Z

Depois de tocar, no mês passado, com o jornalista André Maleronka, o editor da + Soma Mateus Potumati convida MZK para uma discotecagem fina no happy hour do Espaço + Soma. MZK é DJ e pesquisador musical aficionado pela música afro- descendente, ritmos sincopados, clássicos sub-tropicais e raridades urbanas. A discotecagem 100% vinil promete rare groovers, afrobeat, mambo, boogaloo, makossa e por aí vai.

Happy Hour Staff Convida MZK

Data: 12.03.10 - Sexta
Horário: 19h
Só chegar!

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7945
Terça a quinta-feira das 12h as 20h
Sextas e sábados das 12h a 0h
Aceitamos cartões da Redecard.

+ Vídeo . Marcelo Armani e Fernando Gummo Improvisam no Espaço + Soma

2010-03-09T16:54:00Z

Durante o show de sábado, 6, no Espaço + Soma, o multiinstrumentista Marcelo Armani fez improvisações sonoras para o artista plástico Fernando Gummo criar suas pinturas. Veja a apresentação no vídeo abaixo.

Rap e Arte no Espaço + Soma Neste Sábado

2010-03-08T19:17:00Z

Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie. Quatro das mais expressivas MCs do rap nacional na atualidade se encontram para celebrar o mês das mulheres no encontro, batizado de Presença Feminina. A intenção da festa é reafirmar a presença cada vez maior de talentosas mulheres em um cenário que, apesar das notáveis mudanças ao longo dos anos, ainda carrega um estigma machista.

O evento acontece no Espaço + Soma no próximo sábado, 13, durante a abertura da exposição Buffalo Gals, que traz nomes de peso das artes plásticas, urbana, design, ilustração e fotografia. Participam da coletiva; Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santi, Jessica Mangaba e Amanda Pankill. E também no mezanino abre a exposição Musas com a artista Fefe Talavera que traz para o espaço o seu trabalho mais recente.

Ainda vai rolar uma discotecagem e uma performance de turntablism, preparada especialmente para a ocasião, pelas DJs Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques da Crew Applebum, única e primeira equipe formada por mulheres a participar da edição brasileira do DMC - maior campeonato de DJs do mundo. Pra completar o clima, tem apresentação da Seteoito Crew, grupo de dança liderado pela b-girl Luciana Bauer.

Presença Feminina
Sábado, 13 de março, a partir das 18h - Entrada gratuita
Shows Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie
Discotecagem e turntablism Crew Applebum
Djs Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques

Abertura da exposição Buffalo Gals
Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santi, Jessica Mangaba e Amanda Pankill.

Abertura da exposição Musas
Individual no mezanino com a artista Fefe Talavera

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - 11 3031.7945
Aceitamos Redecard.
Área de fumante. Estacionamento na frente não conveniado

Programação 09 . 03 a 14 . 03 . 10

2010-03-08T17:39:00Z

DESTAQUES DO ESPAÇO +SOMA

PRESENÇA FEMININA COM FLORA MATOS, LURDEZ DA LUZ, NATHY MC E STEFANIE

13 . 03 – Sábado a partir das 18h . Só Chegar!

09 . 03 . 2010 . Terça

Festa Chocolate
Zegon + King + Zegon
Entrada . M R$ 20 H R$ 50 . A partir das 23h30
Quanto . M R$ 20 H R$ 50, lista ou flyer ou M R$ 30 H R$ 60
Clash Club . Rua Barra Funda, 969
Mais informações . www.clashclub.com.br

Jazz Nights
Marco Nalesso Big Bang Band
Entrada R$ 5 (M) e R$ 8 (H) . 21h
Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . São Paulo . SP
Mais informações . www.clubeberlin.com.br

DJ Monique Maion
Entrada . R$ 10 . 23h
Tapas Club . Rua Augusta, 1246
Mais informações . www.tapasclub.com.br

10 . 03 . 2010 . Quarta

Baile Veneno
Mexicano e Fábio
Entrada . Grátis . 22h
Astronete . Rua Matias Aires, 183 . Centro
Mais informações . http://www.astronete.com.br/

11 . 03 . 2010 . Quinta

Curumin
Entrada . R$ 15 (lista) e R$ 25 . 23h
Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro . SP
Mais informações . www.studiosp.org/

Versão Brasileira
Isaar
Entrada . R$ 15 (lista) e R$ 20 (porta)
CB Bar . Rua Brigadeiro Galvão, 871 . Barra Funda
Mais informações . www.cbbar.com.br

Mundo Livre S.A
Entrada . R$ 24 ou R$ 12 (meia)
SESC Pompéia . Rua Clélia 91 . Pompéia SP
Mais informações . www.sescsp.org.br

Mambo Samba Soul
Trio Improvisado + DJ Tahira
Entrada . R$ 10 . 23h
Tapas Club . Rua Augusta, 1246
Mais informações . www.tapasclub.com.br

12 . 03 . 2010 . Sexta

Cérebro Eletrônico + Jumbo + O Degrau
Entrada . R$ 25 . 22h
Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro . SP
Mais informações . www.studiosp.org/

La Noche Cool
Polayne
Entrada R$ 10 (lista) e R$ 15 . 23h
Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . São Paulo . SP
Mais informações . www.clubeberlin.com.br

Mandando Brasa
Alquimix e Tatá Aeroplano
Entrada . R$ 20 . 23h
Funhouse . Rua Bela Cintra 567 . SP
Mais informações . www.funhouse.com.br

G.T.A
hip-hop old school, dub, funk, soul...
Entrada . R$ 10 .
Milo Garage . Rua Minas Gerais, 203a . Higienópolis . SP
Mais informações . www.milogarage.com/

Chaka Hotnightz
Entrada R$ 10. A partir das 23h
Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . São Paulo SP
Mais informações . http://tapasclub.com.br

06 . 03 . 2010 . Sábado

Mungos Hi Fi (UK) + Digital Dubs + Dubtak
Entrada . R$ 10 . 23h
Tapas Club . Rua Augusta, 1246
Mais informações . www.tapasclub.com.br

Discotexxx
Entrada . R$ 10 (lista) e R$ 15 . 22h
Astronete . Rua Matias Aires, 183 . Centro
Mais informações . http://www.astronete.com.br/

Overdancing
Tiago Guiness + Convidados
Entrada . R$ 20 . 23h
Alley Club . Rua Barra Funda, 1066
Mais informações . www.alleyclub.com.br/

07 . 03 . 2010 . Domingo

Arrigo Barnabé em Caixa de Ódio
Entrada . R$ 35 . 21h30
Casa de Francisca . Rua José Maria Lisboa 190 . SP
Mais informações . www.casadefrancisca.art.br

+Soma 16: Mos Def, Gary Baseman, Shag, Felix Thorn, Hélcio Milito Lidia Brancher e muito mais.

2010-03-05T18:53:00Z

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Pontos de distribuição gratuita da revista: www.maissoma.com/info

Borrar contornos, atravessar muros. Muitos artistas se esforçam para fugir a categorizações, suas ou de terceiros, seja porque simplesmente não gostam de limites, seja pelo desconforto em se admitirem datados, seja porque buscam de fato um salto de originalidade em relação ao consenso de uma época. Gary Baseman já disse que sua arte se situa “naquele ponto nebuloso onde a linha entre genialidade e estupidez foi borrada e não pode mais ser reconhecida”. Além de borrar essa linha – e aproveitar para zombar dos limites entre a reflexão séria e a piada –, Baseman faz de sua obra um manifesto pela liberdade de suportes estéticos de forma geral. A essa maneira de enxergar e produzir arte, ele batizou “pervasive art” – que traduzimos aqui como “arte difusa” –, ou arte pode ser feita em qualquer meio, desde que o artista “permaneça fiel a seus princípios e tenha uma mensagem forte”. Mateus Potumati e Tiago Moraes falaram com ele e com seu amigo de longa data Josh SHAG Agle, outro monstro da arte low-brow californiana, momentos antes da abertura da coletiva dos dois na Choque Cultural, em São Paulo, em fevereiro de 2010. A descontração e disposição da dupla rendeu uma das entrevistas mais memoráveis já publicadas na revista.

Desafiar o senso comum também foi obsessão do percussionista e produtor musical Hélcio Milito, cuja vida têm uma intersecção imensa com a história da música popular brasileira. Quando o samba era considerado “música de vagabundos”, ele peitou a própria família, integrante da elite paulistana, e saiu de casa para mudar os rumos de muita gente. Provocou a bossa nova com seu Tamba Trio, ao abraçar elementos folclóricos e dar destaque à percussão. Como produtor da CBS, bateu de frente com executivos ao lançar artistas negros em época de monopólio da Jovem Guarda. No final, definiu a carreira de lendas como Jackson do Pandeiro e Candeia. Entrevista por Debora Pill.

Leia e desafie seus conceitos também!

E mais:

Shuffle . Tiago Nicolas, o Amaury Jr. do indie, troca sua ideia de som com Fernando Catatau, do Cidadão Instigado, e descobre o que o astro da psico-brega-prog-pop-revolutional-synth-spiritual-art-roco-brasileira transou, transa e transará.

Definitivamente Mos Def . Uma das vozes mais fortes e inconformadas do rap norte-americano, Mos Def falou com Daniel Tamenpi sobre sua carreira no cinema, seus shows no Brasil em 2009 e aproveitou para mandar uma mensagem a Obama: “estamos cansados de símbolos”. Ainda, nadando contra a cultura de ostentação do rap americano, sentencia: “tenho orgulho de ter crescido pobre”.

Felix Thorn . O Trabalho das Passagens . Um dos destaques da campanha mundial “Spark Creativity”, da Converse, o jovem artista britânico ganhou notoriedade por suas traquitanas intrincadas, que navegam a fronteira entre música e arte. Tiago Mesquita viajou a Londres e analisa os desdobramentos do seu trabalho.

As Mulheres de Lidia . Aos 22 anos, a artista gaúcha Lidia Brancher é um dos nomes promissores da arte brasileira, ao imprimir uma densidade feminina contemporânea em trabalhos que transitam com naturalidade em ruas e galerias finas. Por Ana Ferraz.

Vontade Superlativa . O músico londrinense Bruno Morais figurou em várias listas de melhores de 2009 com seu A Vontade Superstar. Em entrevista a Mateus Potumati, ele conta como, ao contornar noções ortodoxas de qualidade vocal e técnica instrumental, criou um método de trabalho colaborativo singular na sua geração.

Ensaio de Fotos . Pluracidades . Na ânsia por descobrir um novo olhar sobre o mundo, o fotógrafo Guilherme Maranhão foi de encontro à própria definição de fotografia: lançando mão de scanners quebrados, acabou por redesenhar a paisagem urbana com “uma geometria lúdica, em rastros luminosos que flagram a passagem do tempo”, nas palavras do crítico do MAM Eder Chiodetto.

Entre (Outros) . Bia Bittencourt, Amanda Pankill, Loro Verz, Gais, Bruno Borges. Curadoria de Tiago Morais e patrocínio Nike Sportswear.

Otto Guerra . Trinta Anos e Enfim a Sbórnia . Arthur Dantas falou com o guerreiro fundador da Otto Desenhos, a maior produtora de animação do Brasil. Em pauta, os sucessos Wood & Stock e Rocky & Hudson, animações em andamento sobre o trabalho de Laerte e o duo Tangos e Tragédias, e outras pérolas dos seus 30 anos de carreira.

Ranking Joe . Durante sua passagem pelo Brasil em dezembro de 2009, o mítico toaster jamaicano desvendou parte da história do reggae e do dub para Marina Mantovanini.

MQN+Walverdes . A Noite das Brincadeiras Mortais . A partir de Goiânia (MQN) e Porto Alegre (Walverdes), as duas bandas ajudaram a costurar uma rede que está mudando a cara da música no país. Mas o que faz a cabeça deles mesmo é tocar. Alto. Por Mateus Potumati.

Traço Clássico . Sagrado e profano, clássico e urbano. Elementos opostos se unem no trabalho de Renan Santos, que traça uma linha evolutiva de Doré e Goya a Osgemeos e Speto. Por Marina Mantovanini.

Quem Soma . Fabiano Passos . Quem viveu a cena hardcore brasileira nos anos 1990, especialmente no Nordeste, sabe: o Patrão faz. Por Jonas Pacheco.

Seleta . Coisas Que Gostamos de Guardar . Em sua cruzada incansável pelas coleções mais originais do Brasil, Mentalozzz e Ouriço falam com o colecionador de brinquedos Silvio Luiz, que entre outras coisas vende um Garibaldo-Cofre a peso de ouro.

Quadrinhos . Nik Neves homenageia Orlando Silva e Sílvio Caldas em “O Elevador”. Rafael Sica publica a segunda história de sua série inédita e abstrata para a +Soma. Gabriel Mesquita e Gabriel Góes, da revista Samba, pesam a mão em “Malditos Ratos”.

Reviews . Livro . Não Devemos Nada a Você, de Daniel Sinker (org.) por Arthur Dantas. Discos . Projeto Guri Convida (Vários Artistas), por Mateus Potumati. O Sonho Dourado da Família (Elo da Corrente), por Edu Lopes. One Life Stand (Hot Chip), por Amauri Stamboroski. R$ 1,99 (A Filial), por Tiago Moraes. Avua Besouro / Sua Mina Ouve Meu Rap Também (Emicida), por Arthur Dantas. I’m New Here (Gil Scott-Heron), por Daniel Tamenpi. IRM (Charlotte Gainsbourg), por Marina Mantovanini. Great Lenghts (Martyn), por Daniel Tamenpi. Transference (Spoon), por Alex Correa. Obrigado, Ténn (Gigante Animal), por Arthur Dantas. DVDs . Live in SP (Criolo Doido), por Mateus Potumati. Definitively Alive (Garage Fuzz), por Tiago Moraes.

Revista +Soma 16 . Free Download!

2010-03-05T17:30:00Z

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Borrar contornos, atravessar muros. Muitos artistas se esforçam para fugir a categorizações, suas ou de terceiros, seja porque simplesmente não gostam de limites, seja pelo desconforto em se admitirem datados, seja porque buscam de fato um salto de originalidade em relação ao consenso de uma época. Gary Baseman já disse que sua arte se situa “naquele ponto nebuloso onde a linha entre genialidade e estupidez foi borrada e não pode mais ser reconhecida”. Além de borrar essa linha – e aproveitar para zombar dos limites entre a reflexão séria e a piada –, Baseman faz de sua obra um manifesto pela liberdade de suportes estéticos de forma geral. A essa maneira de enxergar e produzir arte, ele batizou “pervasive art” – que traduzimos aqui como “arte difusa” –, ou arte pode ser feita em qualquer meio, desde que o artista “permaneça fiel a seus princípios e tenha uma mensagem forte”. Mateus Potumati e Tiago Moraes falaram com ele e com seu amigo de longa data Josh SHAG Agle, outro monstro da arte low-brow californiana, momentos antes da abertura da coletiva dos dois na Choque Cultural, em São Paulo, em fevereiro de 2010. A descontração e disposição da dupla rendeu uma das entrevistas mais memoráveis já publicadas na revista.

Desafiar o senso comum também foi obsessão do percussionista e produtor musical Hélcio Milito, cuja vida têm uma intersecção imensa com a história da música popular brasileira. Quando o samba era considerado “música de vagabundos”, ele peitou a própria família, integrante da elite paulistana, e saiu de casa para mudar os rumos de muita gente. Provocou a bossa nova com seu Tamba Trio, ao abraçar elementos folclóricos e dar destaque à percussão. Como produtor da CBS, bateu de frente com executivos ao lançar artistas negros em época de monopólio da Jovem Guarda. No final, definiu a carreira de lendas como Jackson do Pandeiro e Candeia. Entrevista por Debora Pill.

Leia e desafie seus conceitos também!

E mais:

Shuffle . Tiago Nicolas, o Amaury Jr. do indie, troca sua ideia de som com Fernando Catatau, do Cidadão Instigado, e descobre o que o astro da psico-brega-prog-pop-revolutional-synth-spiritual-art-roco-brasileira transou, transa e transará.

Definitivamente Mos Def . Uma das vozes mais fortes e inconformadas do rap norte-americano, Mos Def falou com Daniel Tamenpi sobre sua carreira no cinema, seus shows no Brasil em 2009 e aproveitou para mandar uma mensagem a Obama: “estamos cansados de símbolos”. Ainda, nadando contra a cultura de ostentação do rap americano, sentencia: “tenho orgulho de ter crescido pobre”.

Felix Thorn . O Trabalho das Passagens . Um dos destaques da campanha mundial “Spark Creativity”, da Converse, o jovem artista britânico ganhou notoriedade por suas traquitanas intrincadas, que navegam a fronteira entre música e arte. Tiago Mesquita viajou a Londres e analisa os desdobramentos do seu trabalho.

As Mulheres de Lidia . Aos 22 anos, a artista gaúcha Lidia Brancher é um dos nomes promissores da arte brasileira, ao imprimir uma densidade feminina contemporânea em trabalhos que transitam com naturalidade em ruas e galerias finas. Por Ana Ferraz.

Vontade Superlativa . O músico londrinense Bruno Morais figurou em várias listas de melhores de 2009 com seu A Vontade Superstar. Em entrevista a Mateus Potumati, ele conta como, ao contornar noções ortodoxas de qualidade vocal e técnica instrumental, criou um método de trabalho colaborativo singular na sua geração.

Ensaio de Fotos . Pluracidades . Na ânsia por descobrir um novo olhar sobre o mundo, o fotógrafo Guilherme Maranhão foi de encontro à própria definição de fotografia: lançando mão de scanners quebrados, acabou por redesenhar a paisagem urbana com “uma geometria lúdica, em rastros luminosos que flagram a passagem do tempo”, nas palavras do crítico do MAM Eder Chiodetto.

Entre (Outros) . Bia Bittencourt, Amanda Pankill, Loro Verz, Gais, Bruno Borges. Curadoria de Tiago Morais e patrocínio Nike Sportswear.

Otto Guerra . Trinta Anos e Enfim a Sbórnia . Arthur Dantas falou com o guerreiro fundador da Otto Desenhos, a maior produtora de animação do Brasil. Em pauta, os sucessos Wood & Stock e Rocky & Hudson, animações em andamento sobre o trabalho de Laerte e o duo Tangos e Tragédias, e outras pérolas dos seus 30 anos de carreira.

Ranking Joe . Durante sua passagem pelo Brasil em dezembro de 2009, o mítico toaster jamaicano desvendou parte da história do reggae e do dub para Marina Mantovanini.

MQN+Walverdes . A Noite das Brincadeiras Mortais . A partir de Goiânia (MQN) e Porto Alegre (Walverdes), as duas bandas ajudaram a costurar uma rede que está mudando a cara da música no país. Mas o que faz a cabeça deles mesmo é tocar. Alto. Por Mateus Potumati.

Traço Clássico . Sagrado e profano, clássico e urbano. Elementos opostos se unem no trabalho de Renan Santos, que traça uma linha evolutiva de Doré e Goya a Osgemeos e Speto. Por Marina Mantovanini.

Quem Soma . Fabiano Passos . Quem viveu a cena hardcore brasileira nos anos 1990, especialmente no Nordeste, sabe: o Patrão faz. Por Jonas Pacheco.

Seleta . Coisas Que Gostamos de Guardar . Em sua cruzada incansável pelas coleções mais originais do Brasil, Mentalozzz e Ouriço falam com o colecionador de brinquedos Silvio Luiz, que entre outras coisas vende um Garibaldo-Cofre a peso de ouro.

Quadrinhos . Nik Neves homenageia Orlando Silva e Sílvio Caldas em “O Elevador”. Rafael Sica publica a segunda história de sua série inédita e abstrata para a +Soma. Gabriel Mesquita e Gabriel Góes, da revista Samba, pesam a mão em “Malditos Ratos”.

Reviews . Livro . Não Devemos Nada a Você, de Daniel Sinker (org.) por Arthur Dantas. Discos . Projeto Guri Convida (Vários Artistas), por Mateus Potumati. O Sonho Dourado da Família (Elo da Corrente), por Edu Lopes. One Life Stand (Hot Chip), por Amauri Stamboroski. R$ 1,99 (A Filial), por Tiago Moraes. Avua Besouro / Sua Mina Ouve Meu Rap Também (Emicida), por Arthur Dantas. I’m New Here (Gil Scott-Heron), por Daniel Tamenpi. IRM (Charlotte Gainsbourg), por Marina Mantovanini. Great Lenghts (Martyn), por Daniel Tamenpi. Transference (Spoon), por Alex Correa. Obrigado, Ténn (Gigante Animal), por Arthur Dantas. DVDs . Live in SP (Criolo Doido), por Mateus Potumati. Definitively Alive (Garage Fuzz), por Tiago Moraes.

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+SOMA VÍDEO: Porto no Espaço + Soma

2010-03-03T17:15:00Z

No último sábado, 27, Porto – projeto de música instrumental do baterista e compositor Richard Ribeiro – apresentou músicas do primeiro disco “Fora de Hora”. Confira o som "Classificados”.

+SOMA VÍDEO: Show do Porto no Espaço +Soma

2010-03-03T16:03:00Z

No último sábado, 27, rolou a primeira apresentação do Porto – projeto do baterista e compositor Richard Ribeiro – com a formação nova, que conta com o músico M. Takara tocando metalofone. No show, a banda mandou músicas do primeiro disco “Fora de Hora” e algumas inéditas. Confira o som “Classificados” no vídeo abaixo ou aqui.

Happy Hour + Lançamento da Revista +Soma na Sexta e Show de M. Armani e Fabiano Gummo no Sábado

2010-03-02T12:46:00Z

Na sexta,5, junto ao habitual happy hour do Espaço + Soma, vai rolar o lançamento da nova edição revista + Soma. O número 16 apresenta uma entrevista memorável com os artistas norte-americanos Gary Baseman e Josh SHAG Agle feita por Tiago Moraes e Mateus Potumati. Nas demais páginas você vai ler matéria com o rapper Mos Def, o “Deejay” Ranking Joe, Otto Guerra, Lidia Brancher, Bruno Morais, entre outros. Nos toca-discos, o francês Stranjah cuida da trilha sonora e representa a noitada trazendo os vinis de música jamaicana, afrobeat, funk e jazz que coleciona desde 1988.

No sábado, 6, o músico M. Armani une arte visual e música eletroacústica para dialogar com o artista plástico Fabiano Gummo. Os artistas utilizam o acaso e a improvisação como meio para desenvolver suas obras. Gradualmente a pintura e a música convertem-se em manifestações artísticas dentro de um processo de retro alimentação. Toda atmosfera musical gerada encontra-se convertida em registro visual sobre a tela. Ao passo que cor e traço repousam materializados em vibrações sonoras.

Happy Hour com Stranjah e Lançamento da + Soma 16
Data: 05.03 - Sexta
Horário: 19h
Só chegar!

Show com M. Armani e Fabiano Gummo
Data: 06 . 03 – Sábado
Horário: 19h
Entrada . R$ 10 (lista: info@maissoma.com) e R$ 15

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7945
Terça a quinta-feira das 12h as 20h
Sextas e sábados das 12h a 0h
Já aceitamos REDECARD

Poloneses do Paris Tetris Trazem Seu 'Pop Abstrato' a SP Neste Fim de Semana

2010-03-01T17:45:00Z

Em turnê pelo Brasil, a banda polonesa Paris Tetris faz três shows em São Paulo neste fim de semana. Formada por Candi (vocal e vibrafone), Macio Moretti (bateria,) Masexy (sintetizadores), Magneto (guitarra) e DJ Lenar, a banda, elogiada pela revista The Wire, ganhou o rótulo de pop abstrato por criar músicas com identidades bem distintas. Experimentalismo, jazz, rock, música de cabaré, todas as designações soam muito vazias, ao vivo eles comprovam que têm muito mais a oferecer. Tem que conferir!

<object height="385" width="480"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lj7dwP3Ozlw&hl=en_US&fs=1&" height="385" width="480"></embed></object>br />

Paris Tetris

05 . 03
Entrada . Só chegar! 20h
CCJ . Av.Deputado Emílio Carlo, 3.641 . Vila Nova Cachoeirinha
Mais informações . ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

06 . 03
Entrada . R$ 10 . 22h
Serralheria .
Mais informações . Rua Guacuru 857 . Lapa
Mais informações . www.escapeserralheria.org

07 . 03
Entrada . R$ 10 . 20h
Tapas Club . Rua Augusta 1246 . Centro
Mais informações . tapasclub.com.br