(Entrevista publicada na +Soma 18/Jul-Ago 2010. Baixe aqui ou descubra aqui onde conseguir uma.) 

Por Mateus Potumati e fotos por Fernando Martins Ferreira


A história é um conto de fadas tão clássico, que eu não vou pegar mal se você preferir confirmar em outras fontes. Mas, se achar que eu mereço um voto de confiança, pode acreditar: a vida de Christopher Owens é uma espécie de remake underground de “Cinderella”. Vários lugares já a contaram em detalhes, por isso vou só resumir aqui. Abandonado pelo pai antes de nascer, Owens vagou pelo mundo (América Central, Ásia, Europa) com a mãe, adepta da seita cristã fundamentalista Children of God. Viveu miseravelmente até ter idade para deixar a mãe e voltar aos EUA. Lá, levou uma vida white trash típica: sub-empregos, destino errante, falta de perspectivas, drogas. Até que, enquanto morava no Texas, conheceu um milionário. Percebendo a inquietação artística do garoto, o homem o adotou. A amizade com o mecenas fez o talento de Owens desabrochar. Mudou-se para San Francisco, onde conheceu Chet “JR” White, um californiano bem nascido e talentoso. Os dois se tornaram unha e carne, caíram na esbórnia da cidade-berço da contracultura e montaram uma banda. No ano passado, essa banda, o Girls, lançou seu primeiro disco, “Álbum”, uma pérola lo-fi que resgatou o shoegazer de um Spiritualized com um inesperado upbeat à Beach Boys. O sucesso foi instantâneo e estrondoso, puxado pelo hit “Lust For Life” e seu clipe ultra-polêmico.

Em passagem pelo Brasil para uma série de shows em junho, Chris Owens e JR falaram com a +SOMA sobre suas músicas, histórias de vida e sobre o tal clipe, com a simplicidade e honestidade de quem não perde muito tempo se preocupando com o que os outros pensam.

Li em alguns lugares que “Laura” é uma música para uma ex-namorada. Seria a música mais ensolarada já escrita para uma ex. Por que você escreveu essa letra?

Chris . Na verdade, ela não é uma ex-namorada, é uma amiga. Nós brigamos por causa de outra pessoa, basicamente. Éramos amigos num dia e no outro não éramos mais. Compus a música pra pedir que ela voltasse a ser minha amiga. Achei que era uma ideia legal, não sei por que as pessoas pensam que ela era minha namorada.

E funcionou?

Chris . Sim, somos amigos até hoje. Funcionou muito bem. (risos)

Outra música que eu acho interessante é “Hellhole Ratrace”, que tem essa levada shoegazer e uma letra meio lamentosa, mas que não se leva muito a sério. A guitarra começa com um efeito chorus quase brega, estilo anos 1960, e no final entra uma distorção noise no talo.

Chris . Exato. Tem um momento, não na letra, mas na entonação vocal, em que eu tiro um pouco de sarro de mim mesmo. No começo da música eu falo sobre estar meio deprê, mas no refrão eu falo sobre não aceitar isso. São duas ideias na mesma música.

A música que tornou vocês famosos de verdade é “Lust For Life”, que tem a ver com amizade e encontrar as pessoas certas. A banda nasceu de uma amizade forte entre vocês dois, que têm histórias de vida bem diferentes. Vocês se conheceram em San Francisco, certo?

JR . Isso, nos conhecemos por um grupo de amigos em comum. Quando me mudei para lá, de Santa Cruz, eu não tinha nenhum amigo. O Chris, quando veio do Texas, também não. Eu fui mais ou menos assediado (risos) por um grupo de garotas muito talentosas, e elas eram loucas, as pessoas mais engraçadas que eu conheci naquela fase da minha vida. Viraram minhas melhores amigas. E com o Chris foi mais ou menos a mesma coisa! Elas tinham um olho bom pra gente interessante, sei lá (risos). Aí, começamos a andar com um mesmo grupo de seis pessoas de San Francisco. Eu e o Chris sempre trabalhamos, e eles eram de umas famílias ricas da cidade.

"Eu cheguei a pensar que estávamos desconstruindo o pop e o rock, mas só estávamos fazendo música com o que tínhamos”

Em que ano foi isso?

JR . 2005. A gente basicamente trabalhava e festava o tempo todo. E esse povo sabia tudo de San Francisco. Conseguiam entrar nas festas, sabiam qual casa tinha banheira (risos). Foram dois anos incríveis, e foi assim que eu e o Chris nos conhecemos. Conversávamos sobre música, íamos a shows, mas nunca tínhamos falado sobre fazer música até que o Chris começou a compor músicas e me pediu umas dicas sobre gravação. Eu já tinha gravado bastante coisa e tinha muito equipamento.

Você estudou música, né?

JR . Estudei engenharia de som, só. Gosto de fazer, mas não sou louco por isso. Fiz o curso porque, aos 16, pensei “Porra, não vou virar um músico famoso!”, e eu não queria fazer faculdade. Então foi meio que a faculdade do rock (risos). Aí começamos a gravar as músicas do Chris, e percebemos que as músicas eram muito legais, mas o equipamento não. Precisávamos comprar algo melhor, e aí eu achei um gravador de rolo muito legal dos anos 1980, quase de graça. Gravamos o disco inteiro nele, nos nossos quartos, na casa dos meus pais em Santa Cruz e em algumas salas de ensaio, com equipamento de outras bandas. Quebramos um monte de equipamento dos outros, fomos expulsos de vários estúdios (risos). E aqui estamos nós.

Sempre foram só vocês dois?

JR . O Garett Godard, nosso baterista atual, tocou em cinco músicas. Nós gravamos ele com uma bateria eletrônica para preencher outras faixas em que eu não estivesse confiante com o meu desempenho na bateria. E nas outras somos nós tocando bateria. Se você reparar, em algumas músicas não tem bateria, é só alguém batendo numa caixa ou chacoalhando um ganzá. Eu cheguei a pensar que estávamos desconstruindo o pop e o rock, mas só estávamos fazendo música com o que tínhamos. Também teve o Tom Marzella, um baterista incrível que tocava com o Stuart Murdoch, do Belle and Sebastian. Ele estava sempre por perto e tinha uma energia muito legal. Ele gravou “Morning Light”. San Francisco foi muito importante pra gente, porque conhecemos muitas pessoas, e já passou tanta gente pela banda que sempre temos muitos amigos por perto.

Bem ao estilo de San Francisco, quase um happening.

JR. Não diga hippie! (risos) Todo mundo gosta de dizer que as bandas de San Francisco são hippies. San Francisco é um lugar lindo, mas é caro e tem poucos lugares para tocar. Não dá pra tocar em casa, porque elas são grudadas umas nas outras, o povo reclama. E todo mundo mora de aluguel. É uma cidade difícil para ter uma banda. Nova York também é difícil, mas tem muita gente e vários lugares para tocar. San francisco é pequena, cara e ninguém tem carro. E não tem grandes clubes.

Não se ouve falar de muitas bandas indie de San Francisco.

JR . Nós somos uma banda indie só porque as pessoas nos chamam assim, e porque o Pitchfork escreveu sobre a gente. Tenho muito problema com o termo indie rock. Serve pra todas as novas bandas que saem em blogs, mas é só música nova. A maior parte é muito derivativa, e boa parte do mainstream hoje é composto por bandas de indie rock.